BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Mu színház - ECPv5.9.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Mu színház X-ORIGINAL-URL:https://www.mu.hu X-WR-CALDESC:Events for Mu színház BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Budapest BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261018T150000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261018T160000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260803T200353Z LAST-MODIFIED:20260918T135304Z UID:12682-1792335600-1792339200@www.mu.hu SUMMARY:MothersBack - MU Színház: Gurularolla DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nMothersBack – MU Színház\nGurularolla \nszínházterem\ntáncelőadás\njegyár: 2.900 Ft\nhossz: 50 perc\nkorhatár: 6+\, családi előadás\nspeciális infó: füst \n  \n– Játsszunk?\n– Persze. De mit?\n– Nem tudom. Valamit. \nBegurul egy labda\, az egyikük elkapja és már kezdődik is!\nA székek vonulnak\, a szalagok szárnyalnak\, a zene diktál és a szereplők felveszik a ritmust. Egy mozdulatból játék lesz\, a játékból szabály\, a szabályból vita\, a vitából kibékülés és máris egy újabb játék veszi kezdetét. \nA MothersBack legújabb alkotása a tánc\, a zene és a színház eszközeivel mesél kíváncsiságról\, egymásra figyelésről és a közös játék öröméről.\nMert együtt játszani nagyszerű.\nÉs néha borzasztóan nehéz. 🙂 \nAlkotók\, előadók: Dányi Viktória\, Furulyás Dóra\nFénytervező: Dézsi Kata\nZeneszerző: Mákó Rozi\nJelmeztervező: Molnári Edit\nProdukciós asszisztens: Fazekas Anna \nTámogatók:\nSín Művészeti Központ\, Műhely Alapítvány\, Katlan Csoport\, MU Színház\,\nAz előadás a Pro Cultura Urbis Közalapítvány és a Független Előadóművészeti Alap anyagi támogatásával valósult meg. \n \nAz előadás létrehozását a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatta. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/mothersback-mu-szinhaz-fogas-mesek-gurularolla/ CATEGORIES:Egyéb,Gyerekprogram,Közösségi program,Próza ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/04/gurul2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261019T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261019T203000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260803T200826Z LAST-MODIFIED:20260804T074247Z UID:12684-1792436400-1792441800@www.mu.hu SUMMARY:Szauer Lilla: És miért\, hogy az éjszaka DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nSzauer Lilla: \nÉs miért\, hogy az éjszaka \nszínházterem\nszínház\njegyár: 5.300 Ft\nhossz: 90 perc\nkorhatár: 16+\nspec.információ: vaksötét\, erős hanghatások \n„Az út másik végén kuporgó németek épp új fegyvert vetettek be. Most már géppuskával folytatták idétlenkedésüket\, mintha dobozszámra gyújtogatnánk a gyufát\, úgy ropogtak körülöttünk a veszett golyórajok\, harciasan\, mint a darazsak. A huszár szájából végül mégis kibújt néhány értelmes szó:\n– Barousse őrmester az imént esett el – mondta egy szuszra.\n– Hát aztán?\n– Golyót kapott\, amikor a kenyereskocsi elé ment\, az étrapes-i úton\, ezredes úr!\n– Hát aztán?\n– Széttépte egy gránát!\n– Hát aztán! Az istenfáját!\n– Meghalt\, ezredes úr.\n– Ez minden?\n– Ez minden\, ezredes úr.\n– És a kenyér? – kérdezte az ezredes.”\n(Louis-Ferdinand Céline: Utazás az éjszaka mélyére) \nAki korábban a világot jelentette\, meghal\, aki pedig nem tud nélküle élni\, nélküle él tovább. És az emberben felébred a vágy\, hogy megláthassa\, mi van őutána – mi van\, ha minden ugyanúgy megy tovább? Ha nem változtat semmin az\, hogy aki mindvégig ott volt\, egyszer csak már nincs többé? Mert kibírhatatlan az éjszaka\, és kibírhatatlan az ébredés is\, de a valódi pokol két ember között van\, akik jóvátehetetlenül elpusztítják egymást\, és aztán megpróbálnak visszaemlékezni arra\, hogy mit csináltak. Lehunyják szemeiket a liftben\, a levélszekrény előtt\, az utcán\, az étteremben\, de az agyuk sorra olyan dolgokat párosít össze\, amik különböző években\, különböző helyeken történtek\, úgyhogy nem marad számukra más\, csak a nehézkedés. De hogy működik az emlékezet\, amikor olyasvalami történik\, aminek nem szabadott volna megtörténnie? És hogyan lehet kideríteni\, mi az igazság\, amikor élő és halott mást állít – ugyanakkora meggyőződéssel? \nAz előadás azzal a mindennapos problémával foglalkozik\, hogy mennyire máshogy emlékszik vissza két ember ugyanarra az eseményre\, illetve\, hogy hogyan befolyásolja a trauma az emlékezetet. \nSpeciális figyelmet igénylő szövegcentrikus\, nyugtalanító előadás tele gyásszal és sötétséggel\, ami ahelyett\, hogy válaszokat adna\, sokkal inkább arra törekszik\, hogy általa még több kérdés fogalmazódjon meg nézőjében.\nSzauer Lilla 2019-ben nyert felvételt a Színház- és Filmművészeti Egyetem színházi dramaturg szakára Kárpáti Péter és Fekete Ádám osztályába. 2022-ben a Freeszfe Emergency Exit programjának köszönhetően a ludwigsburgi ADK-tól színházrendező alapszakos\, majd 2024-ben színházi dramaturg mesterszakos diplomát kapott. Alapszakon An-Ski Dybbuk c. drámájával foglalkozott\, 2021-ben részt vett Tarr Béla mesterkurzusán\, ahol Be Water My Friend címmel készített rövidfilmet. 2023-ban a TITÁNium pályázat nyerteseként Maurice Maeterlinck Pelléas és Mélisande c. drámájából készített átiratot\, amit utána meg is rendezett a Trafóban. Mesterszakos diplomamunkája A férfi hirtelen elkomorodik\, a nő fázni kezd\, nem ölték hát meg magukat címmel Gálhidy Sára ötödéves rendezőhallgató rendezésében került bemutatásra. És miért\, hogy az éjszaka című drámáját 2025 februárjában mutatta be a Trafóban\, azóta többek között a Trafóban\, a Budaörsi Latinovits Színházban\, valamint a Jurányi Házban dolgozik dramaturgként\, íróként\, illetve rendezőként. \nStáblista:\nSEYMOUR: Zsótér Sándor\nEMILY: Pál Emőke\nHANS: Téri Gáspár\nSHELLEY: Szaplonczay Mária \nLÁTVÁNYTERVEZŐ: Koltay Dorottya Szonja\nTECHNIKUS: Lengyel Ákos Papa\nPRODUKCIÓS VEZETÉS: Magnum Produkció\nRENDEZŐASSZISZTENS: Vajdai Veronika\nKONZULENS: Kárpáti Péter\nÍRÓ\, RENDEZŐ: Szauer Lilla \nA fényképek és a trailer Kalicz Máté munkái. \nTámogatók:Trafó Kortárs Művészetek Háza\, Freeszfe Egyesület\, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház \nInterjú és kritika részletek:\nPéter Alvarez: Mi van\, ha a borzalom bennünk van\, nem pedig odakint?\, Index\, 2025\,\nhttps://index.hu/kultur/2025/03/26/es-miert-hogy-az-ejszaka-szauer-lilla-zsoter-sandor-eloadas-pal-emoke-teri-gaspar-szaplonczay-maria-trafo/\nPrikazovics Júlia: Nem érteni\, érezni\, Színház.net\, 2025\,\nhttps://szinhaz.net/2025/03/03/prikazovics-julia-nem-erteni-erezni/\n„A mostani előadásban már történni fognak dolgok\, és azoknak következményei is lesznek” Beszélgetés Szauer Lillával\, Revizor\, 2025\, https://revizoronline.com/beszelgetes-szauer-lillaval-2/\nTrailer:\nhttps://www.youtube.com/watch?v=X3R8dPgIVvw&source_ve_path=OTY3MTQ&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Ftrafo.hu%2F URL:https://www.mu.hu/esemenyek/szauer-lilla-es-miert-hogy-az-ejszaka-2/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/04/ejszaka1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261021T110000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261021T130000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261014T133628Z LAST-MODIFIED:20261016T105246Z UID:13061-1792580400-1792587600@www.mu.hu SUMMARY:Maria-Luiza Dimulescu & Camelia Neagoe: Social Bodies workshop DESCRIPTION:Maria-Luiza Dimulescu & Camelia Neagoe:\nSocial Bodies\nworkshop \n  \ngaléria\ntánc performance \nAz előadás napján 11:00 órai kezdettel az alkotók workshopot tartanak Social Bodies címmel\, amely az előadásra megvásárolt jeggyel látogatható. \nA workshopra regisztráció szükséges!\nRegisztrálni itt lehet! \nAz előadást kiegészítő Social Bodies workshop arra hívja a résztvevőket\, hogy saját testi tapasztalataikat és az azokat formáló társadalmi mintázatokat vizsgálják meg. A műhely a megosztás\, a közös reflexió és a mozgásalapú kísérletezés tere\, amely egyszerre járul hozzá az alkotócsapat folyamatos kutatásához és a közönséggel való mélyebb párbeszédhez. A workshop interszekcionális szemléletre épül\, abból a felismerésből kiindulva\, hogy a testek nem csupán fizikai létezők\, hanem társadalmi\, történelmi és kulturális struktúrák által is mélyen formáltak. \nElőadók: Maria-Luiza Dimulescu\, Mariana Gavriciuc\, Anca Stoica URL:https://www.mu.hu/esemenyek/maria-luiza-dimulescu-camelia-neagoe-social-bodies-workshop/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/roman1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261021T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261021T200000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260804T064302Z LAST-MODIFIED:20260913T093621Z UID:12686-1792609200-1792612800@www.mu.hu SUMMARY:Maria-Luiza Dimulescu & Camelia Neagoe: Maybe by 2301\, we won’t need another feminist show DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nMaria-Luiza Dimulescu & Camelia Neagoe:\nMaybe by 2301\, we won’t need another feminist show \nszínházterem\ntánc performance\njegyár: 4.900 Ft\nhossz: 60 perc\najánlott korosztály: 16+\nspeciális infó: stroboszkóp\, részleges meztelenség\, füst \n  \nAz előadás napján 11:00 órai kezdettel az alkotók workshopot tartanak Social Bodies címmel\, amely az előadásra megvásárolt jeggyel látogatható. \n  \nA patriarchátusban a nők tűrnek\, támogatnak\, segítenek\, meghallgatnak\, szolgálnak és védenek. Egy nő nem agresszív\, nem erőlteti rá magát másokra\, nem tiltakozik\, nem kérdez\, nem kockáztat\, és nem foglal el teret. \nA Maybe by 2301\, we won’t need another feminist show című produkcióban három előadó – Maria-Luiza\, Anca és Mariana – mindennapi\, normalizált tapasztalatokon és szinte hihetetlennek tűnő statisztikákon keresztül beszél az egymásnak ellentmondó szerepekről és azokról a megfoghatatlan normákról\, amelyeket a társadalom szinte észrevétlenül propagál. Vannak helyzetek\, amelyek ismerősek\, mások legalábbis kellemetlen érzést keltenek. Vannak\, amelyek szórakoztatnak\, mások felháborítanak. Ez a tér\, amelyben a nők élnek: kaotikus\, abszurd\, elnyomó és igazságtalan. Ugyanakkor ez a szolidaritás\, a bátorság és az empátia tere is. \nA Maybe by 2301\, we won’t need another feminist show kortárs\, kollektív alkotói folyamatban létrejött előadás\, amely a dokumentumszínház\, a személyes történetek\, a mozgás és a fekete humor elemeit ötvözi. Gondolatébresztő és érzelmileg is erőteljes élményt kínál\, amely egyszerre intim\, nyugtalanító és erőt adó\, miközben a nemek közötti egyenlőtlenségről való közös gondolkodásra hív. \nTalán 2301-re már nem lesz szükség egy ilyen előadásra. Addig azonban itt vagyunk. \nCamelia Neagoe és Maria-Luiza Dimulescu Bukarestben élő koreográfusok\, a Bukaresti Nemzeti Táncközpont díjazottai. Előadásaikban a mozgás és a nyelv találkozási pontjait kutatják\, miközben a nemi szerepek\, az identitás és a társadalmi struktúrák kérdéseit vizsgálják. Közös alkotói gyakorlatukban a kortárs táncot a kritikai gondolkodás\, az empátia és a társadalmi párbeszéd terének tekintik. \n  \nAz előadást kiegészítő Social Bodies workshop arra hívja a résztvevőket\, hogy saját testi tapasztalataikat és az azokat formáló társadalmi mintázatokat vizsgálják meg. A műhely a megosztás\, a közös reflexió és a mozgásalapú kísérletezés tere\, amely egyszerre járul hozzá az alkotócsapat folyamatos kutatásához és a közönséggel való mélyebb párbeszédhez. A workshop interszekcionális szemléletre épül\, abból a felismerésből kiindulva\, hogy a testek nem csupán fizikai létezők\, hanem társadalmi\, történelmi és kulturális struktúrák által is mélyen formáltak. \n  \nKoncepció és koreográfia: Camelia Neagoe és Maria-Luiza Dimulescu\nElőadók: Maria-Luiza Dimulescu\, Mariana Gavriciuc\, Anca Stoica\nZene: Adrian Ionescu\, Vlad Vîrvorea\nSzöveg: Mariana Gavriciuc\, Anca Stoica\, Maria-Luiza Dimulescu\, Camelia Neagoe\, Anca Munteanu\, Adrian Ionescu\nDíszlet- és fényterv: Miruna Croitoru\nVideó: Cătălin Rugină\, Miruna Croitoru\nArchív felvételek: FILIA Központ\nPlakátgrafika: Sînziana Cadar\nKommunikáció: Alexandra Apețean\nProdukció: Delazero Egyesület\nKoprodukció: Bukaresti Nemzeti Táncközpont URL:https://www.mu.hu/esemenyek/maria-luiza-dimulescu-camelia-neagoe-maybe-by-2301-we-wont-need-another-feminist-show/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/08/dela1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261021T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261021T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260803T194643Z LAST-MODIFIED:20260804T074407Z UID:12672-1792614600-1792618200@www.mu.hu SUMMARY:Willany Leó Improvizációs Táncszínház: szerda esti Leó DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nWillany Leó Improvizációs Táncszínház:\nszerda esti Leó \n  \nstúdió-Káva terem\nkortárs tánc\njegyár egységesen: 4.000.- Ft\ndiák\, nyugdíjas\, pedagógus jegy: 3.000 Ft\nidőtartam: 50 perc\najánlott korosztály: 14+ \nItt mindenki fellép\, aki látszik a sötétben! \n19. évadunkban is elsősorban szerdánként találkozunk\, a MU Színház Káva termében\, 20:30-tól. A rendszeres improvizációs esteken továbbra is a táncosok\, zenészek és nézők közösségét igyekszünk építeni és megtartani. Emellett új kutatásba is kezdünk\, tematikus estekkel készülünk\, lesz új bemutatónk\, workshopjaink és más közösségi programjaink is. Fiatalos lendülettel\, horizontális működéssel\, fejlődő szakmai háttérrel\, elképesztő kitartással\, rengeteg humorral és szeretettel várunk újra mindenkit. \nGyertek Leózni!\n\nWillany Leó Improvizációs Táncszínház: szabad mozgás\, élőzene\, nyitott partitúrájú előadások\n\nMinden este más. Nincs ismétlés\, nincs koreográfia – csak a pillanat\, a test és az élőzene. Ez a Willany Leó.\nA színpadon minden ott és akkor születik: nincs előre betanult koreográfia\, hanem a táncosok és zenészek valós időben hozzák meg döntéseiket. \nHogy lehet ezt elképzelni?\n\nEgyszer mozdulatokból áll össze egy absztrakt vagy történetmesélő előadás\, máskor előre lefektetett „játékszabályok” (partitúrák) alakítják a történéseket és van\, amikor teljesen nyitott marad a folyamat\, ahol minden egyetlen pillanat műve – na\, ezek vagyunk mi. \nMiért jó ezt nézni?\n\nValódi kockázatot látsz: a művészek vásárra viszik a bőrüket. Van\, hogy tökéletesen egymásra hangolódnak\, máskor küzdenek a térrel és egymással. Te mit élvezel jobban: a hibátlan összhangot\, vagy a keresés izgalmát?\nA partitúra lehet szigorú vagy teljesen szabad\, de mindig közös gondolkodásra és együttműködésre épül\, szorosan összefonódva az élőzenével.\nA Willany Leóban ma húsz táncművész dolgozik\, akik rotálódva lépnek színpadra. Estéről estére arra figyelnek\, hogy a tudat megszólalhasson a test minden pontjából – a kislábujj hegyétől a fejbúbig. \nKik vagyunk mi?\n\nA Willany Leó eredetileg heti improvizációs estként indult\, majd közösséggé és kollektívává fejlődött. 19 év után is ugyanaz maradt a lényege: a jelen pillanat megélése\, a test érzékeny figyelme és az élő kapcsolat a közönséggel. \nAzóta számtalan formában szólítottuk meg a nézőket: részvételi színházi esteken\, táncórákon\, kiállításmegnyitókon\, térspecifikus előadásokon és egyszeri performanszokon. Közös nyelvünk a szabadtánc\, az improvizatív zene és a nyitott partitúra. \nA Willany Leó művészei az elmúlt évek során olyan elveket fogalmaztak meg\, amelyek segítik a színpadi táncos és zenész jelenlétét. Az Open Score olyan struktúra\, amely nem csupán az improvizációs előadásmódot reformálja meg\, hanem a mozgás és zene viszonyának mélyebb megértését is lehetővé teszi. „A jelenlét szabadsága és a struktúra kötöttsége nem ellentét\, hanem egymást erősítő dinamika.” \nGyere el\, és tapasztald meg\, milyen\, amikor a színház a pillanatban születik! \nfacebook: @willanyleoimproszinhaz\ninstagram: @willanyleo\nhonlap: www.willany.com \nTámogatók:\nMU Színház\, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő\, Nemzeti Kulturális Alap\n    URL:https://www.mu.hu/esemenyek/willany-leo-improvizacios-tancszinhaz-szerda-esti-leo-36/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/08/willany1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261024T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261024T210000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260804T064915Z LAST-MODIFIED:20260817T061109Z UID:12691-1792868400-1792875600@www.mu.hu SUMMARY:Imposztor Színházi Társulás: Tenfiad DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nImposztor Színházi Társulás:\nTenfiad \nBEMUTATÓ\nszínházterem\nsketch előadás\njegyár: 4.500 Ft\nhossz: kb. 120 perc\najánlott korosztály: 16+ \nA Tenfiad egy sokszínű\, különböző műfajokat felsorakoztató sketch-előadás. Történetek elvágyódásról\, kivándorlásról\, generációk közti meg-nem-értésről\, nemzet-féltésről és nemzethalálról\, hazatérésről és itthon maradásról – történetek arról\, hogy mik vagyunk\, hogy meghatározhatók vagyunk-e egyáltalán? Erre keres választ két író\, nyolc jelenet\, nyolc rendező és hét színész. \nA nehéz téma sok szempontot kívánt\, ezért az alkotófolyamat során számos közéleti és kulturális szereplőt kértünk fel közreműködésre\, akik saját gondolataikkal\, történeteikkel és tárgyaikkal alapozták meg az előadás szövegkönyvét. Az így keletkezett nyolc történetet különböző rendezők állították színre\, ezáltal az előadás olyan\, akár egy tematikus minifesztivál. \nA nézők nemcsak az előadásba\, de a keletkezésébe is betekintést nyernek\, ugyanis a felkért közreműködők tárgyait és történeteit egy kiállítás keretében is megtekinthetik a játszott napokon\, az előadás helyszínén. \nKözreműködők:\nMolnár Piroska\, Bérczes László\, Borgula András\, Epres Attila\, Fabiny Tamás\, Farkas Attila Márton\, Fodor Tamás\, Kádár L. Gellért\, Kassai Lajos\, Kemény Zsófi\, Keresztes Ildikó\, Palya Bea\, SICC Production\, Sisi\, Tóth Krisztina\, Urbanovits Kriszta \nSzínészek:\nCsanálosi Ilonka\, Erdélyi Flóra\, Gálhidy Gizella\, Gali Petra\, Gerő Ádám\, Kárpáti Barnabás\, S. Papp Máté\, Wettstein Márk \nAlkotók és stáb:\nBerki Ádám\, Bognár Eszter\, Demeter Bogi\, Erdélyi Flóra\, F. Tóth Gergely\, Fejér-Hárs Anna\, Hevesi Fanni\, Kálmán Erik\, Kötél Krisztina Kitti\, Nyári Ádám\, Palkovits Eszter\, Russa Karina\, S. Papp Máté\, Sas Zoltán\, Sorosi Eszter\, Szőgyényi Júlia\, Tomka Róza\, Wettstein Márk\, Zrinyifalvi Eszter URL:https://www.mu.hu/esemenyek/imposztor-szinhazi-tarsulas-tenfiad/ CATEGORIES:Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/08/tenfiad01.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261030T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261030T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260902T081202Z LAST-MODIFIED:20261007T091802Z UID:12764-1793386800-1793395800@www.mu.hu SUMMARY:Regős Simon - Babinchak Atanáz - MU Színház: A Szem története DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nRegős Simon – Babinchak Atanáz – MU Színház\nA Szem története \nBEMUTATÓ\nszínházterem\nerotikus ózonlyuk egy felvonásban\nhossz: 90 perc\njegyár: 5.300 Ft\nkorhatár: 18+\nspeciális infó: meztelenség\, erős hang és fényhatások\, erotikus elemek \nA szem kannibalisztikus ínyencség. Horrorisztikus szerv. Nincs ennél vonzóbb\, nincs rémisztőbb. Képzeljük el\, hogy egy hússzeletet állati szemmel tálalnak. Gusztustalan. Ember szembe nem harap.\nLegmagasztosabb\, ha kék\, kék\, mint a mennyek birodalma. Az eget csodáljuk a másikban\, ugyanakkor megtagadjuk tőle a csipát és a sarat. Ezért olyan rémisztő túl hosszan farkasszemet nézni; eltűnik az arc többi része\, és a szem meg olyan fura lesz; kocsonyás és idegen. Pedig a szem ilyen; gusztustalan.\nKözepén sötét üreg; íriszünknek ánusza. Csak ott nem beszív\, hanem kiárad. Mint a nap. A szem budi\, amin lehúzzuk a csillagokat. \nHárom határfeszegető tinédzser erotikus kísérletezéseinek vagyunk szemtanúi\, akik átlépve a normalitás kereteit\, kívülállóként ismerik meg a világot\, melyben a klímakatasztrófa (erdőtűztől hőhullámig) a történelem legnagyobb forradalmaként jelenik meg előttük. \nA darab érzékszervileg és szellemileg felkavaró élményt kínál. Műfajilag a felnövéstörténet\, a politikai manifesztó és a pornó metszete. \nGeorges Bataille azonos című regénye nyomán. \nRegős Simon színházrendező\, a Sirokkó szövetkezet alapítója\, valamint a Puszták Népe\, a Hisztéria üzenőfüzete és a Keleti Blokk c. előadások rendezője. \nBabinchak Atanáz interdiszciplináris művész és kutató\, a Kábelek és a The Gift of Pain c. filmek alkotója. \nStáb: \nSimone: Korom Sára\nMarcelle: Szász Zsófi\nGeorges: Babinchak Atanáz\nMűvészeti vezető: Laboda Kornél\nSir Edmond: Regős Simon \nZenei vezető: Fazekas Ábel\nFény: Ladányi Kató\nRendező/ dramaturg: Regős Simon\nRendező/ író: Babinchak Atanáz\nRendezők munkatársa: Keresztes Kata\nKonzulens: Laboda Kornél \nA produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg. \nTámogatók: Budapest Főváros Önkormányzata\, Staféta\, Füge Produkció\, Nemzeti Kulturális Alap\,\nÚjbuda Önkormányzata\, Sirokkó Szövetkezet\, Maszek Kulturkör\, MU Színház URL:https://www.mu.hu/esemenyek/regos-simon-babinchak-atanaz-a-szem-tortenete/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/szem1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261031T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261031T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260902T081255Z LAST-MODIFIED:20261007T091902Z UID:12768-1793473200-1793482200@www.mu.hu SUMMARY:Regős Simon - Babinchak Atanáz - MU Színház: A Szem története DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nRegős Simon – Babinchak Atanáz – MU Színház\nA Szem története \nszínházterem\nerotikus ózonlyuk egy felvonásban\nhossz: 90 perc\njegyár: 5.300 Ft\nkorhatár: 18+\nspeciális infó: meztelenség\, erős hang és fényhatások\, erotikus elemek \nA szem kannibalisztikus ínyencség. Horrorisztikus szerv. Nincs ennél vonzóbb\, nincs rémisztőbb. Képzeljük el\, hogy egy hússzeletet állati szemmel tálalnak. Gusztustalan. Ember szembe nem harap.\nLegmagasztosabb\, ha kék\, kék\, mint a mennyek birodalma. Az eget csodáljuk a másikban\, ugyanakkor megtagadjuk tőle a csipát és a sarat. Ezért olyan rémisztő túl hosszan farkasszemet nézni; eltűnik az arc többi része\, és a szem meg olyan fura lesz; kocsonyás és idegen. Pedig a szem ilyen; gusztustalan.\nKözepén sötét üreg; íriszünknek ánusza. Csak ott nem beszív\, hanem kiárad. Mint a nap. A szem budi\, amin lehúzzuk a csillagokat. \nHárom határfeszegető tinédzser erotikus kísérletezéseinek vagyunk szemtanúi\, akik átlépve a normalitás kereteit\, kívülállóként ismerik meg a világot\, melyben a klímakatasztrófa (erdőtűztől hőhullámig) a történelem legnagyobb forradalmaként jelenik meg előttük. \nA darab érzékszervileg és szellemileg felkavaró élményt kínál. Műfajilag a felnövéstörténet\, a politikai manifesztó és a pornó metszete. \nGeorges Bataille azonos című regénye nyomán. \nRegős Simon színházrendező\, a Sirokkó szövetkezet alapítója\, valamint a Puszták Népe\, a Hisztéria üzenőfüzete és a Keleti Blokk c. előadások rendezője. \nBabinchak Atanáz interdiszciplináris művész és kutató\, a Kábelek és a The Gift of Pain c. filmek alkotója. \nStáb: \nSimone: Korom Sára\nMarcelle: Szász Zsófi\nGeorges: Babinchak Atanáz\nMűvészeti vezető: Laboda Kornél\nSir Edmond: Regős Simon \nZenei vezető: Fazekas Ábel\nFény: Ladányi Kató\nRendező/ dramaturg: Regős Simon\nRendező/ író: Babinchak Atanáz\nRendezők munkatársa: Keresztes Kata\nKonzulens: Laboda Kornél \nA produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg. \nTámogatók: Budapest Főváros Önkormányzata\, Staféta\, Füge Produkció\, Nemzeti Kulturális Alap\,\nÚjbuda Önkormányzata\, Sirokkó Szövetkezet\, Maszek Kulturkör\, MU Színház URL:https://www.mu.hu/esemenyek/regos-simon-babinchak-atanaz-a-szem-tortenete-2/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/szem1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261103T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261103T210000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T103341Z LAST-MODIFIED:20261002T084931Z UID:12920-1793732400-1793739600@www.mu.hu SUMMARY:Perisztaltika Kollektíva: Állatvanbent! DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nPerisztaltika Kollektíva: \nÁllatvanbent! \n  \nBEMUTATÓ\nszínházterem\nperformatív jellegű színpadi produkció\nJegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 120 perc\najánlott korosztály: 16+ \nKrasznahorkai László „ÁllatVanBent” című prózája olyan globális érzésekre ad szabad reflektálási teret\, mint a tehetetlenség érzete\, vagy mint az önmagunkkal való szembesülés és saját magunkból való kiábrándulás. A kreáció fókuszában az ember állati mivoltának felfedezése áll. Belső késztetésünket leszorítva\, statikus feszültségben várjuk\, hogy elmúljon a vihar – elaludjon a bennünk élő vad. Ez a pusztító állat azonban elkerülhetetlenül felszínre kell törjön\, emberi természetünknél fogva! Krasznahorkai szövege ezeket az érzéseket tér- és testérzékenyen kommunikálja\, a csapat pedig különböző művészeti formákkal fogalmazza őket performatív jellegű színpadi produkcióvá\, ahol a test nyers és zsigeri nyelvezete az elsődleges kiindulópont.\nA nézőket ketrecbe tereljük. A játéktér körülveszi őket\, megkérdőjelezve azt a színházi alapvetést\, hogy a néző a megfigyelő. A színpadon három lény születik meg egy olyan matériába\, amellyel folyamatos konfliktusban állnak. A tér velük együtt pulzál\, épül\, alakul\, majd összeomlik. Az események csak a szuggesztió erejével kapnak magyarázatot\, mert a nyelv alkalmatlan a kifejezésre. Az eredeti szöveg hosszú\, hullámzó\, önmagába visszatérő mondatainak ritmusa adja az előadás ritmusát is. Az idő érzékelése a linearitás hiányában átalakul. Mint egy trauma felidézésekor\, egyes pillanatok mintha kiestek volna\, mások lelassulnak és hosszúra nyúlnak. Ebben a térben nem adunk megoldást a pusztítás borzalmára\, nem kecsegtetünk feloldozással. A megtapasztalás lehetőségét kínáljuk. \nA néző szembesülhet azzal\, hogy a belső világát a külső valóságtól elválasztó hártya milyen vékony és sérülékeny. \nSzereplők: Halom Emma\, Pável Réka\, Simics Soma\nLátványtervezők: Arnóth Anka\, Szabó Dorottya\nJelmez: Tar Nikolett\nZene: Hunka Balázs\, Pintér Gergő\nFény: Molnár István\nDramaturg: Domahidy Dorottya\nRendező: Gombkötő Júlia \n  \nTámogatók:\nMinistry of Freedom\, Sirokkó Szövetkezet\, SÍN Művészeti Központ URL:https://www.mu.hu/esemenyek/perisztaltika-kollektiva-allatvanbent/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/allatvan1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261104T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261104T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T103454Z LAST-MODIFIED:20261002T085007Z UID:12924-1793824200-1793827800@www.mu.hu SUMMARY:Willany Leó Improvizációs Táncszínház: szerda esti Leó DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nWillany Leó Improvizációs Táncszínház:\nszerda esti Leó \n  \nstúdió-Káva terem\nkortárs tánc\njegyár egységesen: 4.000.- Ft\ndiák\, nyugdíjas\, pedagógus jegy: 3.000 Ft\nidőtartam: 50 perc\najánlott korosztály: 14+ \nItt mindenki fellép\, aki látszik a sötétben! \n19. évadunkban is elsősorban szerdánként találkozunk\, a MU Színház Káva termében\, 20:30-tól. A rendszeres improvizációs esteken továbbra is a táncosok\, zenészek és nézők közösségét igyekszünk építeni és megtartani. Emellett új kutatásba is kezdünk\, tematikus estekkel készülünk\, lesz új bemutatónk\, workshopjaink és más közösségi programjaink is. Fiatalos lendülettel\, horizontális működéssel\, fejlődő szakmai háttérrel\, elképesztő kitartással\, rengeteg humorral és szeretettel várunk újra mindenkit. \nGyertek Leózni!\n\nWillany Leó Improvizációs Táncszínház: szabad mozgás\, élőzene\, nyitott partitúrájú előadások\n\nMinden este más. Nincs ismétlés\, nincs koreográfia – csak a pillanat\, a test és az élőzene. Ez a Willany Leó.\nA színpadon minden ott és akkor születik: nincs előre betanult koreográfia\, hanem a táncosok és zenészek valós időben hozzák meg döntéseiket. \nHogy lehet ezt elképzelni?\n\nEgyszer mozdulatokból áll össze egy absztrakt vagy történetmesélő előadás\, máskor előre lefektetett „játékszabályok” (partitúrák) alakítják a történéseket és van\, amikor teljesen nyitott marad a folyamat\, ahol minden egyetlen pillanat műve – na\, ezek vagyunk mi. \nMiért jó ezt nézni?\n\nValódi kockázatot látsz: a művészek vásárra viszik a bőrüket. Van\, hogy tökéletesen egymásra hangolódnak\, máskor küzdenek a térrel és egymással. Te mit élvezel jobban: a hibátlan összhangot\, vagy a keresés izgalmát?\nA partitúra lehet szigorú vagy teljesen szabad\, de mindig közös gondolkodásra és együttműködésre épül\, szorosan összefonódva az élőzenével.\nA Willany Leóban ma húsz táncművész dolgozik\, akik rotálódva lépnek színpadra. Estéről estére arra figyelnek\, hogy a tudat megszólalhasson a test minden pontjából – a kislábujj hegyétől a fejbúbig. \nKik vagyunk mi?\n\nA Willany Leó eredetileg heti improvizációs estként indult\, majd közösséggé és kollektívává fejlődött. 19 év után is ugyanaz maradt a lényege: a jelen pillanat megélése\, a test érzékeny figyelme és az élő kapcsolat a közönséggel. \nAzóta számtalan formában szólítottuk meg a nézőket: részvételi színházi esteken\, táncórákon\, kiállításmegnyitókon\, térspecifikus előadásokon és egyszeri performanszokon. Közös nyelvünk a szabadtánc\, az improvizatív zene és a nyitott partitúra. \nA Willany Leó művészei az elmúlt évek során olyan elveket fogalmaztak meg\, amelyek segítik a színpadi táncos és zenész jelenlétét. Az Open Score olyan struktúra\, amely nem csupán az improvizációs előadásmódot reformálja meg\, hanem a mozgás és zene viszonyának mélyebb megértését is lehetővé teszi. „A jelenlét szabadsága és a struktúra kötöttsége nem ellentét\, hanem egymást erősítő dinamika.” \nGyere el\, és tapasztald meg\, milyen\, amikor a színház a pillanatban születik! \nfacebook: @willanyleoimproszinhaz\ninstagram: @willanyleo\nhonlap: www.willany.com \nTámogatók:\nMU Színház\, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő\, Nemzeti Kulturális Alap\n    URL:https://www.mu.hu/esemenyek/willany-leo-improvizacios-tancszinhaz-szerda-esti-leo-34/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/08/willany1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261106T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261106T200000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T104417Z LAST-MODIFIED:20261002T140505Z UID:12926-1793991600-1793995200@www.mu.hu SUMMARY:Catch Kollektíva-MU Színház: VICSOR DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nCatch Kollektíva-MU Színház: \nVICSOR \n  \nBEMUTATÓ\nszínházterem\ntánc\njegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 60 perc\najánlott korosztály: 16+\nspec. infók: erős hanghatások\, erőszak \n  \nSee English below \nA VICSOR egy punk dal\, egy sírás\, egy kiáltás\, egy kollázs\, egy kíváncsiság és egy kezdet. Egy hely ahol két fiatal nő el tud menekülni a mindennapi életük nehézségei elől. Egy világ ahol kipróbálhatnak különböző személyiségeket\, szerepeket\, és karaktereket amelyek bennük léteznek. Ahol azt csinálhatnak amit akarnak\, kiengedhetik belső őrületüket\, jól érezhetik magukat\, nevethetnek és elvesztegethetik az idejüket. Ahol nem kell eleget tenniük mások elvárásainak\, ahol még a sajátjaikat is hátra hagyhatják. Egy hely\, ahol nem kell semminek megfelelni. Egy hely\, ahol teret tudnak adni a saját érzelmeiknek\, ahol lehetnek boldogok\, szomorúak\, izgatottak vagy dühösek. Egy hely\, ahol sebezhetőek tudnak lenni. Egy hely\, ahol megoszthatnak\, megbízhatnak\, feldolgozhatnak és alkothatnak; ahol támogatni tudják egymást. Egy világ\, amelyet a hülye ötletek\, a vágy\, a düh és a női erő vezérel. Több gyakorlat\, kevesebb elmélet. \nA VICSOR egy meghívás másoknak\, hogy maguk módján betekintést nyerjenek ebbe a világba\, végigkísérjék megvadulásunkat. A VICSOR az egy engedély a szétesésre. \nA társadalomban a női szerepekhez a gondoskodás\, a törődés és a passzivitás képét kapcsoljuk. A tradicionális művészetekben a női ábrázolások gyengédek\, kifinomultak\, légiesek\, inkább a szépségről mint a karakterről szólnak. A klasszikus nő csendes\, konszolidált\, kedves\, nincsen saját akarata\, nincsenek erős érzelmei\, értéke szépségében rejlik. Ezzel szemben a düh egy aktív\, agresszív érzelem\, ami az egyénről és nem mások kiszolgálásáról szól. Egy nő nem lehet dühös\, akaratos\, nem helyezheti saját igényeit másoké elé. Lánygyermekként kiskorunktól kezdve azt tanuljuk\, hogy a dühnek nem szabad teret adni\, el kell fojtani. Ha pedig mégis megéljük\, akkor azt a visszajelzést kapjuk\, hogy túlreagáljuk\, hogy hisztizünk és biztosan csak menstruálunk.\nHogyan tud a düh építeni\, nem csak rombolni? Hogyan fordítjuk az erejét alkotó energiává? Hol engedhetjük meg magunknak a dühvel járó sebezhetőség megélését? Hogyan tudjuk magunknak megteremteni ezt a teret? Hogyan tudunk magunknak egy olyan biztonságos közeget képezni\, ahová be tudunk engedni külső szemeket úgy\, hogy megtartjuk nyitottságunkat? \nA VICSOR egy előadás bennünk lappangó érzelmek\, legfőképpen a düh kieresztéséről\, tabuk\, elvárások és megfelelési kényszer nélkül. Egy elfogadó tér ahol a nézők és az előadók közösen élhetnek meg olyan érzéseket\, amiknek a mindennapokban nem adnak teret. Egy őszinte vallomás a női lét mindennapjainak nehézségeiről. \nA VICSOR egy őszinte\, nyers performansz tánccal\, mozgással\, diy zenével és egy kis ordítással. \nA Catch Kollektíva egy 2023-ban alakult alkotópáros (Czakó Anita és Csutak Csenge)\, melynek célja az egyenrangú\, játékos alapú közös munka. Keresik a határokat a tánc és a performansz művészet között\, illetve az öncélúság és a néző élvezetének előtérbe helyezése között. Alapvető formanyelvük a tánc és a mozgás\, amelyeken keresztül érintik az előadóművészet más ágait is. \nAlkotó-előadók:\nCzakó Anita\, Csutak Csenge\nFénytervező: Dézsi Kata \nAz előadás létrehozását a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.\n \nTámogatók:\nSÍN Művészeti Központ\nDancEUA\nThe Danish National School of Performing Arts \nEnglish: \nVICSOR (forced\, aggressive smile) is a punk song\, a cry\, a shout\, a collage\, a curiosity and a beginning. A place where two females can escape from the hardships of their daily lives. A world where they can investigate different identities\, roles and characters that live inside of them. Where they can do whatever\, let their crazy out\, have fun\, laugh and just waste time. Where they don’t have to live up to anyone’s expectations\, where they can leave even their own behind. Where they don’t have to exist or behave in a certain way. A safe space for them to feel their emotions\, be happy\, sad\, excited or angry\, where they can be vulnerable. A place where they can share\, rely and support each other. Where they can process and create things together. A world fueled by stupid ideas\, desire and feminine power. More doing less thinking. \nVICSOR is an invitation for others to experience that world in their own way\, an invitation to watch us go crazy. VICSOR is a permission to fall apart. \nIn society\, women’s roles are associated with images of caring\, nurturing and passivity. In the traditional arts\, representations of women are delicate\, noble\, soft and are more about beauty than character. The classical woman is quiet\, consolidated\, kind\, has no will of her own\, no strong emotions\, her value lies in her beauty and in what she can offer to others. Anger\, on the other hand\, is an active\, aggressive emotion\, about the individual and not about serving others. A woman cannot be angry or stubborn\, she can not put her own needs before others’. As women\, we are taught from an early age that anger must not be given space\, it must be suppressed. And when it does happen to come out\, despite our efforts to keep it inside\, we get the feedback that we are overreacting\, being hysterical and we are probably just on our periods.\nHow can anger build rather than destroy? How can we transform its power into creative energy? Where can we allow ourselves to experience the vulnerability that comes with anger? How can we create this space for ourselves? How can we create a safe environment for ourselves where we can let in outside eyes while maintaining our openness? \nVICSOR is a performance about releasing the emotions that lie dormant within us—especially anger—without taboos\, expectations\, or the pressure to conform. It is a welcoming space where the audience and performers can collectively experience feelings that are not given room in everyday life. A candid confession about the difficulties of everyday life as a woman. \nVICSOR is an honest\, raw performance featuring dance\, movement\, DIY music\, and a little bit of shouting. \nCatch Kollektíva is a creative duo formed by Anita Czakó and Csenge Csutak in 2023 with the aim of working together in a playful\, equal manner. They seek to explore the boundaries between dance and performance art\, and the balance between the performers’ and the viewers’ enjoyment. Their main language is dance and movement through which they reach into other branches of the performing arts. \nCreator-performers:\nAnita Czakó\, Csenge Csutak\nLight design: Kata Dézsi\nSponsors: \nNemzeti Kulturális Alap\n \nSÍN Arts Centre\nDancEUA\nThe Danish National School of Performing Arts URL:https://www.mu.hu/esemenyek/catch-kollektiva-mu-szinhaz-vicsor/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/vicsor1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261107T160000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261107T173000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261005T122034Z LAST-MODIFIED:20261005T125525Z UID:13034-1794067200-1794072600@www.mu.hu SUMMARY:Soharóza: Soharóza Zenei Játékok DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nSoharóza: \nSoharóza Zenei Játékok \n  \nstúdió\nworshop\njegyár: 4.000 Ft\nidőtartam: 90 perc\nkorhatár besorolás: 14+ \nSee English below \nSzeretsz énekelni\, de\n…nincs időd kórusba járni?\n…áltisiben azt mondta az énektanárod\, hogy inkább ne erőltesd?\n…félsz\, hogy túlkiabálod a többieket?\n…szerinted nem tudsz? (Hiszi a piszi.) \nGyere\, énekelj a Soharóza kísérleti kórus tagjaival\, illetve meghívott zenepedagógusokkal a Soharóza Zenei Játékok workshopjában! A MU Színházban havonta jelentkező játékműhelyünkben szabadon próbálgathatod a hangodat és a közösen megteremtett láthatatlan zenei játszóteret. A zenei előképzettség nem feltétel. Ez elsősorban egy a cappella esemény (vagyis inkább éneklésen\, mint hangszeres játékon alapul)\, és magyarul és angolul is beszélünk benne esetleges külföldi játékosaink kedvéért. \nA Soharóza Zenei Játékok workshop-sorozat énekelni szerető felnőtteknek\, akik szívesen kipróbálják magukat olyan területeken\, mint a többszólamú éneklés\, ritmusjátékok\, kórusimprovizáció. A résztvevők egy-egy alkalmon vagy mindegyiken is részt vehetnek\, elköteleződés nélkül. A játékvezetők a Soharóza tagjai és meghívott zenepedagógusok. \nA Soharóza Zenei Játékok eseményein a résztvevők szabadon kísérletezhetnek a hangjukkal\, próbálgathatják ritmusérzéküket és egyéb zenei készségeiket. Megtapasztalhatják\, milyen egy alkotóközösség tagjának lenni\, tudni\, hogy a hangszőnyegben az egyik szál az övék. \nA Soharóza kísérleti kórust 2008-ban alapította Halas Dóra karnagy Budapesten. Egyik specialitásuk a közösségi komponálás\, amelynek segítségével együtt\, akár közönség előtt hoznak létre zeneműveket. 18 éve tartó közös munkájuk során nem csak zenei produkciók\, kórusszínházi előadások vagy látványos jelmezeket felvonultató catwalk concertek jöttek létre\, hanem ezek mentén egyéb új kísérleti műfajok és pedagógiai eszközök is keletkeztek. \nA workshopokat tartják: Dorner Ottília\, Eörsi Sarolta\, Göttinger Klára\, Horváth Réka\, Kovács Boróka\, Morvay Judit \nEnglish \nYou like singing\, but\n…don’t have time for choir practice?\n…were told by your music teacher to shut up in 7th grade?\n…you’re worried that your voice is too loud or weird?\n…you don’t think you can? (We’ll prove you wrong lol!)\nCome and sing with members of Budapest-based experimental choir Soharóza\, and with our invited music pedagogues in the workshop of Soharóza Musical Games! In this series of workshops happening monthly in MU Theatre\, you are allowed to test your voice freely\, along with the invisible musical playground created by us\, together. Prior musical training is not required. This is predominantly an cappella event\, that is\, based on singing voice rather than on instrumental music. We speak Hungarian and English in the course. \nSoharóza Musical Games is a series of workshops for adults who like singing and who would like to try their voices in polyphonic singing\, rhythmic games and choir improv. Participants can come to one event or all of them\, no commitment required.\nWorkshops are held by members of Soharóza and other accomplished music pedagogues. \nSoharóza Musical Games enables participants to experiment freely with their voices\, try their sense of rhythm and other musical abilities. They can immerse in the experience of being a member of a creative community\, of knowing that they hold one thread in the tapestry of sounds. \nFounded in Budapest in 2008 by conductor Dóra Halas\, Soharóza is an experimental choir renowned for live\, collaborative composition. Over the past 18 years\, they have expanded traditional choral boundaries\, producing sound theatre\, extravagant catwalk concerts\, new musical genres\, and original teaching methods. \nOur workshops are held by Ottília DORNER\, Sarolta EÖRSI\, Klára GÖTTINGER\, Réka HORVÁTH\, Boróka KOVÁCS\, Judit MORVAY (two of the listed above at a time). \n  \n  \n  URL:https://www.mu.hu/esemenyek/soharoza-soharoza-zenei-jatekok-2/ CATEGORIES:Egyéb,Közösségi program,Zene ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/soharoza-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261107T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261107T203000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T105002Z LAST-MODIFIED:20261006T153911Z UID:12930-1794078000-1794083400@www.mu.hu SUMMARY:ARTQUINCUM (ARTQ): Mark O’Rowe: TERMINUS DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nARTQUINCUM (ARTQ):\nMark O’Rowe: TERMINUS \n  \nBEMUTATÓ\nszínházterem\nkortárs dráma\nJegyár: 5.300 Ft\nidőtartam: 90 perc\najánlott korosztály: 18+\nspec. infók: füst\, meztelenség\, erős fény- és hanghatás \nHárom elveszett lélek bolyong a budapesti éjszakában. Egy lelkisegélyközpont önkéntese\, aki egykori tanítványa nyomába ered\, hogy megmentse őt és születendő gyerekét. Egy lány\, aki besokall a magánytól\, ám a szokásos pénteki kocsmázás után egy szökött démon karjában köt ki. Egy férfi\, aki eladta a lelkét a Sátánnak\, és mert az alvilág ura megtréfálta őt\, már csak bosszút akar állni a világon. Mindhárman a megváltást hajszolják\, és közben őrült sebességgel száguldanak az összeomlás felé. Párhuzamos monológjaik időről időre összeérnek – a végállomás viszont más-más felismerést tartogat számukra. \nAz ír Mark O’Rowe Terminus című\, a noir\, a fantasy\, a fekete komédia vagy épp a melodráma műfaji jellegzetességeit merészen keverő\, eredetileg Dublinban játszódó drámájának ez a magyarországi ősbemutatója. A szerző védjegyének számító lírai lüktetésű\, belső rímekben gazdag szöveget Vajna Ádám költő\, író\, műfordító ültette át magyar nyelvre\, és Purosz Leonidasz költő\, dramaturg átdolgozásában kerül színpadra. \nJátsszák: \nA\, negyvenes éveiben járó nő: MARJAI VIRÁG\nB\, húszas éveiben járó nő: SÉTÁLÓ IMOLA / NÉMET KLÁRA\nC\, harmincas éveiben járó férfi: SZERI MARTIN\nTáncos / Démon 1: KOVÁCS MÁTYÁS\nTáncos / Démon 2: HORTOBÁGYI BRIGITTA\nTáncos / Démon 3: CZVIKLI FANNI \nAlkotók: \nFordító: VAJNA ÁDÁM\nDramaturg: PUROSZ LEONIDASZ\nKoreográfia: BUJDOSÓ ANNA\nLátvány: STELKOVICS JONATÁN\nJelmez: JÁNOSY ZSUZSANNA\nZene: GÁTOS BÁLINT\nHang: JÁNOSHÁZI BÁLINT\nMűvészeti konzulens: PÁVEL RÉKA\nRendezőasszisztens: TATÁR ZITA\nRendezés: SIKÓ KOPPÁNY URL:https://www.mu.hu/esemenyek/artquincum-artq-mark-orowe-terminus/ CATEGORIES:Próza,Színház,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/09/terminus1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261108T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261108T201500 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T105134Z LAST-MODIFIED:20261002T085614Z UID:12933-1794164400-1794168900@www.mu.hu SUMMARY:Szabó Réka\, Szász Zsófia - Szünet Együttes: A szárny nélküli angyalokról DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nSzabó Réka\, Szász Zsófia – Szünet Együttes:\nA szárny nélküli angyalokról \nszínházterem\ndance&podcast\njegy: 4.900 Ft\nidő: 75 perc \nEgy 57 éves nő\, aki három éve hibernálta a társulatát\, amit a semmiből épített fel\, majd 20 évig vezetett\, és most nem tudja\, mihez kezdjen magával ebben a Világban: a tudásával\, az alkotás vágyával\, az öregedésével\, egy inspiráló mégis otthonos közeg iránti sóvárgásával\, az elmúlt 16 év veszteségeivel és depressziójával\, a bőre alá beszivárgott jövőtlenséggel és az itt maradt romokkal\, most\, amikor itt a pillanat cselekedni. És itt van még a kortárs tánc iránt érzett zavarba ejtő szenvedélye és meggyőződése\, hogy a kortárs tánc politikai állásfoglalás. \nEgy 27 éves táncos-alkotó lány\, akinek épp most indul a karrierje. Aki vágyja\, hogy lássák\, hallják és elismerjék. Aki elsősorban táncolni szeretne\, de bármi más módon is alkotni\, kifejezni. Szeretné\, hogy befogadják a Világba\, de a teste\, lelke nem idomul az elvárt normákhoz. Kapcsolódni vágyása és megélt magánya örökké egymásnak feszül. Gyógyulni és gyógyítani akar\, elsimítani\, vizsgálódni és mélyen érteni. Kíváncsi\, őszinte\, érzékeny\, bizonytalan\, és miközben feszülten kergeti a jövőjét\, szeretné\, ha a kortárs tánc meghódítaná az emberiséget. \nÉs a tér: Magyarország\, ahol a kortárs tánc még mindig a veszélyeztetett műfajok közé tartozik – az előző kultúrpolitika kihalásra ítélte. Egy ország\, ahol az elmúlt 16 évben elenyészett sok minden\, amiben a két nő hisz: szakmaiságon alapuló értékrend\, a belső motiváció és kíváncsiság erejének elismerése\, a szabad\, független\ngondolkodás\, a vitakultúra\, az átláthatóság\, az állítások tényekkel és érvekkel való alátámasztása. Egy ország\, most tele reménnyel\, bizonytalansággal és türelmetlenséggel. \nSzabó Réka 2025 novemberében felkéri Szász Zsófiát\, hogy segítsen rendet tenni a fejében\, a szívében\, a szakmai múltjában – reflektáltassa táncban arra a zűrzavarra\, amiben most van. Beszélgetni kezdenek szóban\, táncban\, rajzban\, alkotásban. A két nő duettje – személyes feltárulkozásuk\, kíváncsiságuk által – a mai világ\, és abban a művészet szerepének folyton alakuló\, élő lenyomata. Az előadás betekintés kísérleti formanyelvű\, jelen idejű gondolkodásukba. Zsófinak az együttműködésben az alkotáson túl a generációkon átívelő közösségérzet megtapasztalása fontos. Rékának az újrakezdés lehetőségét\, a fiatalokkal való párbeszédbe kerülést\, és új alkotói közeg építésének kezdetét jelentheti\, Rendrakás című programjának részeként. \n„Egy picit beleláthattam Szász Zsófi és Szabó Réka közös folyamatába\, ahol olyan érvényes kérdések mellett\, hogy van-e értelme alkotni\, a kapcsolódásról\, az egymás megismeréséről és megértéséről\, az öregedésről\, az életet mozgató tűzről is szó van. Érzékeny\, figyelmes és pontos. És nem csak táncosoknak szól\, sőt!” (Petrányi Luca)\nSzabó Réka az egykori Tünet Együttes\, mostani Szünet Együttes művészeti vezetője\, színházi és filmrendező\, táncos\, performer.\nSzász Zsófi kortárs táncos\, alkotó. Az Irene Plaque és a ?ünet Együttes tagja\, dolgozott Ladjánszki Márta\, Molnár Csaba\, Szeri Viktor\, Szabó Veronika\, Oberfrank Réka\, Alia Branc Barbosa\, Horváth Attila\, Mészáros Máté munkáiban. Most készíti Lágymagány c. szólójának folytatását\, a Szentimentális-t. \nAlkotó-előadók: Szabó Réka és Szász Zsófia\nKülső szem: Raubinek Lili\, Petrányi Luca\nFény: Dézsi Kata URL:https://www.mu.hu/esemenyek/szabo-reka-szasz-zsofia-szunet-egyuttes-a-szarny-nelkuli-angyalokrol-3/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/06/angyal1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261111T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261111T200000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T062846Z LAST-MODIFIED:20261002T140847Z UID:12941-1794423600-1794427200@www.mu.hu SUMMARY:Kacsó Imola / Gláser Márton: Prophetic Dances DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nKacsó Imola / Gláser Márton: \nProphetic Dances \nBEMUTATÓ\nszínházterem\ntánc/performance\njegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 60 perc\najánlott korosztály: 16+\nspec. infók: füst\, stroboszkóp\, meztelenség\, erős hanghatások \n  \nSee English below \nSzubliminális képek\, titokzatos alakok\, különös jelenségek szövik át ezt a közösségi\ntapasztalatot\, ahol a látható és a láthatatlan határai elmosódnak\, és ahol lehetőség nyílik arra\, hogy egy pillanatra betekintsünk az ismeretlenbe. \nAz előadás középpontjában a „channeling” gyakorlata áll\, mint a befogadás egy módja\, amelyben megjelenik a természetfeletti lehetősége. Ahogy az előadás kibontakozik\, a tér\, a fény\, a hang és a közönség jelenlétének kölcsönhatásai sajátos tájjá kezdenek összeállni. Ami érzékelhető\, mozgássá válik. A rítusok\, jóslatok és egy ismeretlen rave nyomai ott vannak a háttérben\, nem válaszként\, hanem lehetséges utakként arra\, hogy közelebb kerüljünk ahhoz\, amit nem tudunk teljesen megragadni. \nA PROPHETIC DANCES arra hív\, hogy maradjunk meg ebben a bizonytalanságban:\nfigyeljünk\, vegyük észre\, mi változik\, és lássuk meg\, mi az\, ami talán köztünk halad át. \nSzubliminális képek\, titokzatos alakok\, különös jelenségek szövik át ezt a közösségi tapasztalatot\, ahol a látható és a láthatatlan határai elmosódnak\, és ahol lehetőség nyílik arra\, hogy egy pillanatra betekintsünk az ismeretlenbe. \nKacsó Imola és Gláser Márton szakmai tanulmányaikat a Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) négyéves programjának keretében végezték. Diplomájuk megszerzését követően a Bodhi Project Dance Companyval működtek együtt.\n2020-tól Magyarországon a HODWORKS alkotótársaiként működnek együtt\, emellett szabadúszóként különböző alkotókkal és projektekben is dolgoznak. Az AHA Kollektíva tagjaiként elkezdtek önálló munkáiknak is teret nyitni.\nA koreográfiát gondolkodási és érzékelési rendszerként kezelik. Alkotói gyakorlatuk az absztrakció és az ösztönös\, asszociatív gondolkodás határait kutatja. Emellett érdeklődnek a kísérleti formák és kutatáson alapuló folyamatok iránt\, amelyek a megfigyelésen és az újrakontextualizáláson alapulnak. Munkájuk gyakran a fizikalitásból indul ki\, lehetővé téve\, hogy a megtestesült tapasztalat vezesse a formai és a strukturális döntéseiket. Kíváncsiak arra\, hogy olyan szituációs performatív valóságokat hozzanak létre\, ahol a személyes reflexió aktívan kibontakozhat egy megosztott\, kollektív élményen keresztül. \nMagyarul:\nAlkotók/ Előadók: Kacsó Imola\, Gláser Márton\nHang: Porteleki Áron\nAlkotói közreműködő: Szauer Lilla\nVizuális tervezés: Páll Tamás\nFény: Dézsi Kata\nKülön köszönet: Molnár Csaba\, Szeri Viktor\, Vadas Tamara Zsófia\, Czirák Ádám \nTámogatók: NKA\, Sziget Fesztivál \nFekete fehér kép: Szombathy András\nSzínes kép: Nemerov Gábor \nEnglish: \nSubliminal images\, enigmatic figures\, and strange phenomena weave through this shared experience\, where the boundaries between the visible and the invisible begin to blur\, creating an opportunity to briefly say hello to the unknown.\nThe performance centers on the practice of “channeling” — a way of being receptive in which the possibility of the supernatural emerges. As the performance unfolds\, space\, light\, sound\, and the presence of the audience begin to form a particular landscape of interactions. What is perceived becomes movement. Traces of rituals\, prophecies\, and an unknown rave are present in the background — not as answers\, but as possibilities to approach what we cannot\nfully grasp. \nPROPHETIC DANCES invites us to remain within this uncertainty: to pay attention\, to notice what shifts\, and to see what might be passing between us. \nSubliminal images\, enigmatic figures\, and strange phenomena weave through this shared experience\, where the boundaries between the visible and the invisible begin to blur\, creating an opportunity to briefly say hello to the unknown. \nImola Kacsó and Márton Gláser completed their professional studies within the framework of the four-year program of the Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). After receiving their diplomas\, they collaborated with the Bodhi Project Dance Company.\nSince 2020\, they have been collaborating with HODWORKS in Hungary and also work as freelancers with various artists and projects. As members of the AHA Collective\, they have also started to open up space for their independent work.\nThey treat choreography as a system of thinking and perception. Their creative practice explores the boundaries of abstraction and instinctive\, associative thinking. They are also interested in experimental forms and research-based processes that are based on observation and recontextualization. Their work often starts from physicality\, allowing embodied experience to guide their formal and structural decisions. They are curious about creating situational\nperformative realities where personal reflection can actively unfold through a shared\, collective experience. \nCreators/ Performers: Imola Kacsó\, Márton Gláser\nSound: Áron Porteleki\nCreative collaborator: Lilla Szauer\nVisual design : Tamás Páll\nLight: Kata Dézsi\nSpecial thanks: Csaba Molnár\, Viktor Szeri\, Tamara Zsófia Vadas\, Ádám Czirák \nSponsors: NKA\, Sziget Festival URL:https://www.mu.hu/esemenyek/kacso-imola-glaser-marton-prophetic-dances/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/kacso1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261111T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261111T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T105351Z LAST-MODIFIED:20261002T085118Z UID:12935-1794429000-1794432600@www.mu.hu SUMMARY:Willany Leó Improvizációs Táncszínház: szerda esti Leó DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nWillany Leó Improvizációs Táncszínház:\nszerda esti Leó \n  \nstúdió-Káva terem\nkortárs tánc\njegyár egységesen: 4.000.- Ft\ndiák\, nyugdíjas\, pedagógus jegy: 3.000 Ft\nidőtartam: 50 perc\najánlott korosztály: 14+ \nItt mindenki fellép\, aki látszik a sötétben! \n19. évadunkban is elsősorban szerdánként találkozunk\, a MU Színház Káva termében\, 20:30-tól. A rendszeres improvizációs esteken továbbra is a táncosok\, zenészek és nézők közösségét igyekszünk építeni és megtartani. Emellett új kutatásba is kezdünk\, tematikus estekkel készülünk\, lesz új bemutatónk\, workshopjaink és más közösségi programjaink is. Fiatalos lendülettel\, horizontális működéssel\, fejlődő szakmai háttérrel\, elképesztő kitartással\, rengeteg humorral és szeretettel várunk újra mindenkit. \nGyertek Leózni!\n\nWillany Leó Improvizációs Táncszínház: szabad mozgás\, élőzene\, nyitott partitúrájú előadások\n\nMinden este más. Nincs ismétlés\, nincs koreográfia – csak a pillanat\, a test és az élőzene. Ez a Willany Leó.\nA színpadon minden ott és akkor születik: nincs előre betanult koreográfia\, hanem a táncosok és zenészek valós időben hozzák meg döntéseiket. \nHogy lehet ezt elképzelni?\n\nEgyszer mozdulatokból áll össze egy absztrakt vagy történetmesélő előadás\, máskor előre lefektetett „játékszabályok” (partitúrák) alakítják a történéseket és van\, amikor teljesen nyitott marad a folyamat\, ahol minden egyetlen pillanat műve – na\, ezek vagyunk mi. \nMiért jó ezt nézni?\n\nValódi kockázatot látsz: a művészek vásárra viszik a bőrüket. Van\, hogy tökéletesen egymásra hangolódnak\, máskor küzdenek a térrel és egymással. Te mit élvezel jobban: a hibátlan összhangot\, vagy a keresés izgalmát?\nA partitúra lehet szigorú vagy teljesen szabad\, de mindig közös gondolkodásra és együttműködésre épül\, szorosan összefonódva az élőzenével.\nA Willany Leóban ma húsz táncművész dolgozik\, akik rotálódva lépnek színpadra. Estéről estére arra figyelnek\, hogy a tudat megszólalhasson a test minden pontjából – a kislábujj hegyétől a fejbúbig. \nKik vagyunk mi?\n\nA Willany Leó eredetileg heti improvizációs estként indult\, majd közösséggé és kollektívává fejlődött. 19 év után is ugyanaz maradt a lényege: a jelen pillanat megélése\, a test érzékeny figyelme és az élő kapcsolat a közönséggel. \nAzóta számtalan formában szólítottuk meg a nézőket: részvételi színházi esteken\, táncórákon\, kiállításmegnyitókon\, térspecifikus előadásokon és egyszeri performanszokon. Közös nyelvünk a szabadtánc\, az improvizatív zene és a nyitott partitúra. \nA Willany Leó művészei az elmúlt évek során olyan elveket fogalmaztak meg\, amelyek segítik a színpadi táncos és zenész jelenlétét. Az Open Score olyan struktúra\, amely nem csupán az improvizációs előadásmódot reformálja meg\, hanem a mozgás és zene viszonyának mélyebb megértését is lehetővé teszi. „A jelenlét szabadsága és a struktúra kötöttsége nem ellentét\, hanem egymást erősítő dinamika.” \nGyere el\, és tapasztald meg\, milyen\, amikor a színház a pillanatban születik! \nfacebook: @willanyleoimproszinhaz\ninstagram: @willanyleo\nhonlap: www.willany.com \nTámogatók:\nMU Színház\, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő\, Nemzeti Kulturális Alap\n    URL:https://www.mu.hu/esemenyek/willany-leo-improvizacios-tancszinhaz-szerda-esti-leo-37/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/08/willany1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261112T180000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261112T210000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261014T122337Z LAST-MODIFIED:20261014T122337Z UID:13058-1794506400-1794517200@www.mu.hu SUMMARY:Cséry Zoltán – Zeneelmélet a gyakorlatban DESCRIPTION:Cséry Zoltán – Zeneelmélet a gyakorlatban \nKönyvbemutató\, ingyenes zeneelméleti kurzus és kötetlen beszélgetés \nA részvétel ingyenes\, de előzetes regisztrációhoz kötött.\nA férőhelyek száma 50 fő.\nRegisztrációs link: itt\nProgram: 18:00 kapunyitás\, 18:30 kurzus\, 20:00 dedikálás és kötetlen beszélgetés.\nHelyszín: MU Színház – APA Presszó \nAz MPV Media gondozásában megjelent Cséry Zoltán billentyűs zenész\, zeneszerző és zenetanár első könnyűzenei zeneelméleti könyve\, a Zeneelmélet a gyakorlatban. A kötet célja\, hogy a zeneelmélet világát közérthető\, gyakorlatias és élvezetes formában hozza közelebb a zenét tanulókhoz és a zene iránt érdeklődőkhöz. A könyvet 260 kísérővideó egészíti ki\, amelyek a kottapéldák és ábrák segítségével teszik még szemléletesebbé a tananyagot. \nA megjelenés alkalmából a szerző egy különleges\, ingyenes zeneelméleti kurzussal egybekötött könyvbemutatóra várja az érdeklődőket a MU Színház APA Presszójába. Az est során a résztvevők betekintést nyerhetnek a könyv tematikájába\, és gyakorlati példákon keresztül fedezhetik fel a könnyűzenei harmóniák és a zeneelmélet összefüggéseit. A kurzust könyvdedikálás\, majd kötetlen\, barátságos beszélgetés követi\, ahol a zenetanulástól a zeneszerzésig bármilyen zenei kérdés szóba kerülhet. A helyszínen a könyv kizárólag ezen az estén 10%-os kedvezménnyel vásárolható meg\, a regisztrált résztvevők között pedig három példányt is kisorsolnak. \nA rendezvény célja\, hogy egy hagyományos könyvbemutatón túlmutató\, közvetlen hangulatú zenei találkozás jöjjön létre\, ahol kezdők és haladók egyaránt otthon érezhetik magukat. \nIdőpont: 2026. november 12.\, csütörtök\, 18:00 \n  URL:https://www.mu.hu/esemenyek/csery-zoltan-zeneelmelet-a-gyakorlatban/ CATEGORIES:Egyéb,Közösségi program,Próza ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/konybemtato.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261114T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261114T200000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T063514Z LAST-MODIFIED:20261002T085722Z UID:12946-1794682800-1794686400@www.mu.hu SUMMARY:Az L1 Egyesület bemutatja: Veres Flóra /TalkingBodies: BURN DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nAz L1 Egyesület bemutatja: Veres Flóra /TalkingBodies: \nBURN \n  \nBEMUTATÓ\nkortárstánc\nszínházterem\nJegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 60 perc\nspec. infók: füst\, gyufa lángja méretű tűz \nSee English below \nA BURN azt kutatja\, mi marad\, amikor már minden elég.\nMi az\, ami a felszín alatt mégis mozgásba lendül\, és tovább visz\, amikor már nincs racionalitás? \nA BURN egy olyan világ\, ahol döntést a tudatos és a tudattalan határán táncolva hozunk. Honnan jön az a szikra mégis\, amikor a láng már kialudni látszik? Mi alakítja a nemet igenné\, a füstölgő csendet makacs lobbanássá? \nA BURN karakterei maguk is ebben a kettős létezésben lebegnek\, a megmutatkozás vágya és az elbújni akarás közti feszültségi pontban\, közeledés és visszahúzódás\, önátadás és önvédelem határmezsgyéjén. Valami hajtja őket akkor is\, amikor már nincs rá ok. \nParázson járnak\, zsarátnokká hűl bennük a lélek\, kialudni mégis képtelen. Izzik a bőr alatt\, éget\, feszít\, felemészt. De éltet\, mozdít\, hőt ad és erőt. \nA BURN egy vibráló sétára hívja a nézőt\, ahol egy sercenésnyi fénynél közösen ránézhetünk\, hányadán is állunk a bennünk pislákoló szenvedéllyel. \nA BURN azt az erőt keresi\, ami akkor is tovább hajt bennünket\, amikor már nincs rá észszerű ok. Amikor már\, ha jól megnézzük\, nem is maradt semmi. A darab a szenvedélyről és arról a belső tűzről szól\, amely magyarázat nélkül működtet minket. A tűz\, ha akar\, előremozdít\, ha akar\, felemészt\, ha akar\, eltűnik. Mi pedig döntünk\, hogy mit kezdünk vele. \nA BURN alkotói és előadói erre a projektre összeálló szabadúszó művészek. Közös bennük a test és a mozgás kiemelt szerepe\, ugyanakkor mindannyian saját művészi útról érkeznek: Herold Eszter az irodalom és a szöveg testtel való kapcsolatát\, Horváth Réka a zene\, az ének és a mozgás egységét\, Miklósy Alex pedig a fizikalitás széles skáláját kutatja a tánctól a harcművészeteken át a jógáig. Bencsik Levente az experimentális és elektronikus zene\, valamint a színház találkozásán dolgozik\, többek között a Katona József Színház számos előadásának zeneszerzőjeként.\nVeres Flóra alkotói figyelmének központjában az emberben rejlő elementáris erők\, az egyéni történetekben felsejlő egyetemes igazságok\, valamint az emberi kapcsolatok és dinamikák állnak. A BURN-ben ez a szemlélet fogja össze a különböző művészi világokat\, és teremt közös teret a találkozásukhoz. \nKoncepció/Koreográfia: Veres Flóra\nTárs-alkotók/Előadók: Herold Eszter\, Horváth Réka\, Miklósy Alex\nZeneszerző: Bencsik Levente\nFényterv: Payer Ferenc\nJelmez: Markó Amanda\nDramaturgia: Simányi Zsuzsanna\nMentorálás és szakmai konzultáció: Ladjánszki Márta (L1-tag)\nKöszönet: Selmeci Lili\nFotó: Kovács István (L1-tag)\, Megyeri Zoltán Sándor (L1-rezidens 2026)\, Kővágó Nagy Imre\nVideó: Lajti Balázs\nKülön köszönet minden BURN-workshop-sorozaton résztvevő művésznek az odaadó munkájáért! \nTámogatók:\nNemzeti Kulturális Alap Előadó-művészetek Kollégiuma\,\nL1 Független Művészek Közhasznú Egyesület\,\nSÍN Művészeti Központ\, Műhely Alapítvány\,\nSTEREO Művház \n  \nEnglish: \nBURN explores what remains when everything has burned away.\nWhat is it that still stirs beneath the surface and sets us in motion\, carrying us forward when rationality is no longer enough? \nBURN is a world where decisions are made dancing on the boundary between the conscious and the unconscious. Where does that spark come from when the flame seems to be dying out? What turns a no into a yes\, smouldering silence into a stubborn flare? \nThe characters of BURN themselves hover within this dual existence\, suspended in the tension between the desire to reveal themselves and the desire to hide\, on the threshold between approaching and retreating\, surrender and self-protection. Something drives them even when there is no longer a reason to go on. \nThey walk across embers. Their souls cool into glowing coals\, yet remain incapable of going out. Something smoulders beneath the skin — burning\, pressing\, consuming. Yet it also gives life\, creates movement\, warmth and strength. \nBURN invites the audience on a vibrant journey\, where\, in the fleeting glow of a spark\, we can look together at where we stand with the passion still flickering within us. \nBURN explores the force that keeps driving us forward even when there is no longer any rational reason to do so. When\, if we look closely\, there is nothing left. The piece is about passion and the inner fire that drives us without explanation. If it wants\, it moves us forward; if it wants\, it consumes us; if it wants\, it disappears. And we decide what to do with it. \nThe creators and performers of BURN are independent artists brought together for this project. What they share is the central role of the body and movement in their artistic practice\, while each comes from a distinct artistic background: Eszter Herold explores the relationship between literature\, text and the body; Réka Horváth the unity of music\, singing and movement; and Alex Miklósy the full range of physicality\, from dance through martial arts to yoga. Levente Bencsik works at the intersection of experimental and electronic music and theatre\, composing music for numerous productions at Katona József Theatre\, among others.\nAt the centre of Flóra Veres’ artistic practice are the elemental forces within us\, the universal truths that emerge from individual stories\, and the dynamics of human relationships. In BURN\, this perspective brings these different artistic worlds together and creates a shared space for their encounter. \nConcept/Choreography: Flóra Veres\nCo-creators/Performers: Eszter Herold\, Réka Horváth\, Alex Miklósy\nMusic composed by Levente Bencsik\nLighting design: Ferenc Payer\nCostume: Amanda Markó\nDramaturgy: Zsuzsanna Simányi\nMentorship and artistic consultation: Márta Ladjánszki (L1-member)\nThanks to: Lili Selmeci\nPhotography: István Kovács (L1-member)\, Zoltán Sándor Megyeri (L1-resident 2026)\, Imre Nagy Kővágó\nVideo: Balázs Lajti\nSpecial thanks to all the artists who took part in the BURN workshop series for their dedicated work! \nSupported by:\nBoard of Performing Arts of the National Cultural Fund\,\nL1 Independent Artists Association of Public Utility\,\nSÍN Arts Centre\,\nWorkshop Foundation\,\nStereo Workshop URL:https://www.mu.hu/esemenyek/az-l1-egyesulet-bemutatja-veres-flora-talkingbodies-burn/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/burn1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261117T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261117T202000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T064727Z LAST-MODIFIED:20261004T140628Z UID:12951-1794942000-1794946800@www.mu.hu SUMMARY:Laserdragons2000: Breaking______ DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nLaserdragons2000: \nBreaking_____ \n  \nBEMUTATÓ\nÖsszeszerelési balett / Assembly balett / Live scrolling performansz\nszínházterem\nJegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 80 perc\najánlott korhatár: 11+ \nSee English below \nMi történne ha a közösségi média a telefonod képernyője mögül a színpadra szabadulna?\nHa láthatnád a (szín)falak mögött a figyelmedért versengő dolgos kezeket\, a láthatatlan algoritmust\, ami eldönti mi válik igazzá és mi nem? \nMi lenne ha a digitális világ közepén találhatnád magad\, ahol bármi megtörténhet egy szempillantás alatt\, legalábbis amíg a figyelmedre méltatod…\nA Breaking__ egy bábjáték\, cirkuszi mutatvány\, összeszerelési útmutató és egy közösségi dráma egyben. Egy “live-scrolling” előadás amelyben öt szereplő siet\nhogy összerakjon\, eljátsszon és szétbontson a social media világából vett jeleneteket\, mindennapi tárgyak és két színházi paraván felhasználásával.\nMindezt valós időben.\nAz előadás élő-építkezős\, tartalom-pörgető szerkezete a közösségi média “burnout” logikájának színpadi megfelelőjévé válik: a soha véget nem érő munka kifejezésévé ami azzal jár\, hogy az online térben láthatóak maradjunk.\nEbből a feszültségből kiindulva az előadás azt kérdezi\, hogyan tudunk felnézni a temérdek feladatból és kapcsolódást találni még akkor is\, ha a produkciós gépezet testünk-lelkünk egészét befalni kívánja. Az előadás szoros szerkezetében minden színpadi akció egyszerre praktikus\, ugyanakkor lehetőség az önkifejezésre és játékra\, a csinálás és létezés\, az előadás és próba\, a színpad és backstage között ingadozva.\nKözösen azt kutatjuk\, hogy mit jelent láthatónak lenni\, egymást próbálva elérni egy világban\, ami soha nem áll meg. Az előadás egy kollektív élménnyé válik\, ahol\nmagunkra csodálkozhatunk\, nevethetünk és talán egy kicsit kevésbé lehetünk magányosak. \nA Breaking__ egy “live-scrolling” színházi előadás amely a közösségi média nyughatatlan logikáját kísérli meg a színház közösen megosztott terébe hozni. Öt színész siet\, hogy építsen\, eljátsszon és szétbontson “reels”-ek inspirálta jeleneteket\, mindezt valós időben.\nAz előadás arra invitál\, hogy benézzünk a (szín)falak mögé és megpróbáljuk elérni egymást egy olyan világban ami soha nem áll meg. De legalábbis összenevethessünk a “valóság” abszurditásán. \nA Breaking__ a fizikai színház\, a bábjáték\, a cirkusz és a közösségi dráma elemeit ötvöző\, gyors ritmusú előadás. A közösségi média megállíthatatlan pörgését idéző abszurd\, karneváli világa egyszerre szórakoztató\, elgondolkodtató és bizsergetően nyugtalanító. \nA Laserdragons2000 egy nemzetközi alkotóközösség\, amely az egzisztenciális filozófiát\, a táncot és a performanszt ötvözve vizsgálja újra a színház mint társadalmi esemény alapjait\, attól a kérdéstől vezérelve: mi az\, ami a színházi élményben nem dokumentálható?\nCélunk olyan széles körben hozzáférhető előadások létrehozása\, amelyek sokféle közönséget szólítanak meg\, miközben játékosan vizsgálják a nézők és az előadók\nkölcsönös egymásrautaltságát az eseményben.\nMunkánk tréning és kutatásközpontú\, azt keresve\, hogyan maradhat a színház releváns metamodern valóságainkban. \nRendező\, Mise en scène: Balint Barabas Szigeti\nKoreográfia: Kadence Neill\nZene: Jan Stevuliak\nFény: Linda Lazarov\nJátsszák: Parya Mohajerani\, Bence Huszerl\, Myrsky Ylänen\, Olli Kalliala\, Sara Pollari \nTámogatók:\nHelsinki Projekt Alap\, Tuike Színház\, Tasanko Produkciós Iroda\, Liszt Intézet\,\nKone Alapítvány \nTrailer: https://1drv.ms/v/c/51e0b1b7b0fe9fad/IQBtF69pyUYDQIAIbA8-y_jCAXyQ1NSvtvuw9UBpLIfCeng?e=suhtEs \n  \nEnglish: \nWhat would happen if social media burst out of your phone and onto the stage?\nIf you could see the busy hands behind the screens competing for your attention… the invisible algorithms deciding what becomes your reality and what doesn’t?\nWhat if you could step straight into the middle of the digital world’s wild carnival\, where anything can happen in the blink of an eye… as long as it interests you…\nBreaking__ is a puppet play\, a circus act\, an assembly manual\, and a social drama all in one. It is a live-scrolling theatrical performance in which five performers rush to assemble\, inhabit and dismantle scenes inspired by social-media reels and news formats\, using household objects and two movable paravans.\nAll in real time. \nBreaking__’s live-building\, content-scrolling structure becomes a live version of the burnout logic of social media: the endless work to stay visible. From inside this pressure\, the piece asks how one can still look up from what one is doing and find relation\, even while caught in a system that demands endless engagement. Within its tightly set score\, every on-stage action is both practical and a chance for self-expression\, oscillating between doing and being\, performance and preparation\, backstage and front.\nTogether\, we explore what it means to be seen and to try to reach one another in a world that never stops. It becomes a collective experience in which we can laugh\, wonder\, recognize ourselves\, and perhaps feel a little less alone. \nBreaking__ is a live-scrolling theatrical performance which brings the restless logic of social media into the shared space of the theatre. Five performers race to build\, inhabit and dismantle scenes inspired by reels\, all in real time.\nPlayful\, surprising\, and unsettling\, the performance invites us to look behind the screen and try to reach one another in a world that never stops. Or at least to have a shared-laught over the absurdity of “reality”. \nBreaking__ is a fast-paced performance combining elements of physical theatre\, puppetry\, circus and social drama. Evoking the unstoppable momentum of social\nmedia\, its absurd\, carnival-like world is at once entertaining\, thought-provoking\, and viscerally unsettling. \nLaserdragons2000 is an international ensemble that fuses existential philosophy\, dance and performance to reinvestigate the foundations of theatre as a social event\, guided by the question: what escapes documentation in live-art?\nOur aim is to create widely accessible performances that welcome a broad range of audiences by playfully inquiring on the mutual dependence between audience and performers in holding up the show.\nWe work through a training-based\, research-driven practice\, exploring how theatre can remain relevant in our metamodern realities. \nOrchestration\, Mise en scène: Balint Barabas Szigeti\nChoreography: Kadence Neill\nComposer: Jan Stevuliak\nLighting design: Linda Lazarov\nPerformers: Parya Mohajerani\, Bence Huszerl\, Myrsky Ylänen\, Olli Kalliala\, Sara Pollari \nCity of Helsinki\, Teatteri Tuike\, Tasanko Productions\, Liszt Institute\, Kone\nFoundation \nTrailer:\nhttps://1drv.ms/v/c/51e0b1b7b0fe9fad/IQBtF69pyUYDQIAIbA8-y_jCAXyQ1NSvtvuw9UBpLIfCeng?e=suhtEs URL:https://www.mu.hu/esemenyek/laserdragons2000-breaking______/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/Breaking1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261118T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261118T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T105654Z LAST-MODIFIED:20261004T140656Z UID:12937-1795033800-1795037400@www.mu.hu SUMMARY:Willany Leó Improvizációs Táncszínház: szerda esti Leó DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nWillany Leó Improvizációs Táncszínház:\nszerda esti Leó \n  \nstúdió-Káva terem\nkortárs tánc\njegyár egységesen: 4.000.- Ft\ndiák\, nyugdíjas\, pedagógus jegy: 3.000 Ft\nidőtartam: 50 perc\najánlott korosztály: 14+ \nItt mindenki fellép\, aki látszik a sötétben! \n19. évadunkban is elsősorban szerdánként találkozunk\, a MU Színház Káva termében\, 20:30-tól. A rendszeres improvizációs esteken továbbra is a táncosok\, zenészek és nézők közösségét igyekszünk építeni és megtartani. Emellett új kutatásba is kezdünk\, tematikus estekkel készülünk\, lesz új bemutatónk\, workshopjaink és más közösségi programjaink is. Fiatalos lendülettel\, horizontális működéssel\, fejlődő szakmai háttérrel\, elképesztő kitartással\, rengeteg humorral és szeretettel várunk újra mindenkit. \nGyertek Leózni!\n\nWillany Leó Improvizációs Táncszínház: szabad mozgás\, élőzene\, nyitott partitúrájú előadások\n\nMinden este más. Nincs ismétlés\, nincs koreográfia – csak a pillanat\, a test és az élőzene. Ez a Willany Leó.\nA színpadon minden ott és akkor születik: nincs előre betanult koreográfia\, hanem a táncosok és zenészek valós időben hozzák meg döntéseiket. \nHogy lehet ezt elképzelni?\n\nEgyszer mozdulatokból áll össze egy absztrakt vagy történetmesélő előadás\, máskor előre lefektetett „játékszabályok” (partitúrák) alakítják a történéseket és van\, amikor teljesen nyitott marad a folyamat\, ahol minden egyetlen pillanat műve – na\, ezek vagyunk mi. \nMiért jó ezt nézni?\n\nValódi kockázatot látsz: a művészek vásárra viszik a bőrüket. Van\, hogy tökéletesen egymásra hangolódnak\, máskor küzdenek a térrel és egymással. Te mit élvezel jobban: a hibátlan összhangot\, vagy a keresés izgalmát?\nA partitúra lehet szigorú vagy teljesen szabad\, de mindig közös gondolkodásra és együttműködésre épül\, szorosan összefonódva az élőzenével.\nA Willany Leóban ma húsz táncművész dolgozik\, akik rotálódva lépnek színpadra. Estéről estére arra figyelnek\, hogy a tudat megszólalhasson a test minden pontjából – a kislábujj hegyétől a fejbúbig. \nKik vagyunk mi?\n\nA Willany Leó eredetileg heti improvizációs estként indult\, majd közösséggé és kollektívává fejlődött. 19 év után is ugyanaz maradt a lényege: a jelen pillanat megélése\, a test érzékeny figyelme és az élő kapcsolat a közönséggel. \nAzóta számtalan formában szólítottuk meg a nézőket: részvételi színházi esteken\, táncórákon\, kiállításmegnyitókon\, térspecifikus előadásokon és egyszeri performanszokon. Közös nyelvünk a szabadtánc\, az improvizatív zene és a nyitott partitúra. \nA Willany Leó művészei az elmúlt évek során olyan elveket fogalmaztak meg\, amelyek segítik a színpadi táncos és zenész jelenlétét. Az Open Score olyan struktúra\, amely nem csupán az improvizációs előadásmódot reformálja meg\, hanem a mozgás és zene viszonyának mélyebb megértését is lehetővé teszi. „A jelenlét szabadsága és a struktúra kötöttsége nem ellentét\, hanem egymást erősítő dinamika.” \nGyere el\, és tapasztald meg\, milyen\, amikor a színház a pillanatban születik! \nfacebook: @willanyleoimproszinhaz\ninstagram: @willanyleo\nhonlap: www.willany.com \nTámogatók:\nMU Színház\, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő\, Nemzeti Kulturális Alap\n    URL:https://www.mu.hu/esemenyek/willany-leo-improvizacios-tancszinhaz-szerda-esti-leo-38/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/08/willany1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261119T143000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261119T153000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T065402Z LAST-MODIFIED:20261004T140731Z UID:12955-1795098600-1795102200@www.mu.hu SUMMARY:Horváth Nóra\, Oláh Balázs\, Molnár András\, Rácz Olivér: BÁL DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nHorváth Nóra\, Oláh Balázs\, Molnár András\, Rácz Olivér:\nBÁL \nA dunaPart7 kortárs előadóművészeti platform keretében \nszínházterem\nveretős kortárs mulatós\nJegyár: 4.900 Ft\nIdőtartam: 50 perc\nAjánlott korhatár: 12+\nSpec. infók: stroboszkóp\, erős hanghatások\, vaksötét\, füst \nSee English below \n„A nézését meg a járását…” Veretős kortársmulatós 50 percben.\nVárunk szeretettel a BÁL-on\, ismerős dalokkal és táncos kedvvel!\nA mulatós műfajokról mindenkinek van véleménye. Van\, aki rajong érte\, van\, aki nem tudja elviselni sem. Ám legyen szó esküvőről\, tavaszi bálról\, vagy születésnapról\, szinte elkerülhetetlen a vele való találkozás. Kultúránk szerves része\, hiszen tömegek fogyasztják. Mi történik\, ha ezt a műfajt és a hozzá kapcsolódó zsigeri\, közösségi élményt kiemeljük megszokott közegéből?\nA BÁL górcső alá veszi\, feldarabolja\, kiforgatja\, újra gyúrja és beviszi a színpadra a mulatóst\, mert nincs kevesebb joga ott lenni\, mint bármely más táncnak. Lehetőséget ad a mulatósnak felszabadulni és találkozni egy másik\, hozzá hasonlóan élő kultúrával: az elektronikus zenével\, melynek karakterét az energikus lüktetés\, a torzított és rétegzett hangzásvilág adja.\nA színpadon ez a két egymástól távolinak tűnő zenei és táncstílus nemcsak Horváth Nóra és Oláh Balázs a mulatóst\, a népit és a kortárst ötvöző koreográfiájában találkozik\, hanem a táncukat élőben kísérő zenész-alkotótársak személyében is. Molnár András a kísérleti elektronikus zene felől érkezik és számos koreográfus állandó alkotótársa\, míg Rácz Olivér énekes-billentyűs nagysikerű mulatós előadó\, aki először működik közre kortárstánc előadásban.\nA BÁL rávilágít arra\, hogy hagyományrendszerünk nem csupán a múlt lenyomata\, hanem egy mai napig formálódó\, élő kultúra része. Egy szélsőségesen megosztott társadalomban közös platformot kíván teremteni az életben megtalálható ellentétek együtt létezésére\, melyek sokszor oly nehezen áthidalhatók. A különbözőségben rejlő lehetőséget\, ezek inspiráló találkozását ünnepli.\nA „mulatós” a magyar népzene és tánc egyik élénk műfaja\, amelyet hagyományosan esküvőkön és ünnepi összejöveteleken adnak elő. A BÁL ezt a stílust értelmezi újra a kortárs tánc innovatív szemszögén keresztül. Horváth Nóra és Oláh Balázs koreográfiájában – amelyet ők maguk adnak elő – a hagyományos férfi- és női szerepek tudatosan felcserélődnek\, a tánc pedig csak addig tart\, amíg már nem kapnak levegőt\, a fizikai határaikat feszegetve. Az előadáshoz élőben csatlakozik Molnár András kísérletező elektronikus zenész és Rácz Olivér mulatós énekes-billentyűs\, így a darab dinamikus párbeszédet teremt múlt és jelen között. \nA BÁL egy energikus\, felszabadító kortárstánc-előadás\, amely a mulatós\, a népi és az elektronikus zene világát ötvözi. Ismerős dallamok\, veretős ritmusok és a kortárs mozgás találkozása egyszerre kínál játékos\, közösségi és elgondolkodtató élményt. \nHorváth Nóra és Oláh Balázs 2021 januárjában kezdtek el együtt dolgozni és a Magyarországon élők aktuális tánckultúráját kutatni és dokumentálni. Kitartó törekvésük\, hogy olyan új kommunikációs csatornákat keressenek\, amelyeken keresztül különböző társadalmi közegekből érkező nézőket tudnak megszólítani. Céljuk\, hogy a Budapestre koncentrálódott kortárstáncot a művészethez kevésbé hozzáférő közösségek számára is elérhetővé tegyék. Munkáikban a jelenkor szociális táncait – mint például az urban-t vagy a néptáncot – a kortárs előadásokra jellemző dramaturgiával ötvözik és ezzel új formanyelvet hoznak létre. Fontos számukra\, hogy művészetük szélesebb közönség számára is értelmezhető legyen\, miközben a nyers fizikalitáson keresztül őszintén és radikálisan reflektálnak mai társadalmi kérdésekre\, problémákra. \nHorváth Nóra budapesten élő koreográfus és táncművész\, a Collective Dope társalapítója\, valamint a Compagnie du Hanneton/James Thierrée (2020–2023) és az Unusual Symptoms – Theater Bremen (2018–2020) korábbi tagja.\nOláh Balázs a Magyar Táncművészeti Egyetemen és a salzburgi SEAD-ben végezte tanulmányait. Együtt dolgozott a Tünet Együttessel\, a Hodworks-el és Mészáros Mátéval\, emellett az AHA Collective társalapítója. \nTáncművész – alkotó Horváth Nóra\nTáncművész – alkotó Oláh Balázs\nZenész – alkotó Molnár András\nZenész – alkotó Rácz Olivér\nFénytervező – Dézsi Kata\nLátvány és jelmeztervező – Vass Csenge\nJelmeztervező asszisztens – Makai Panna\nKonzultáns – Szeri Viktor\nProdukciós vezető – Doszpoth Rebeka \nA produkció a Budapest Fővárosa Önkormányzata által meghirdetett\nStaféta program keretében valósult meg. \nTámogatók: Staféta program\, Trafó Kortárs Művészetek Háza\, Nemzeti\nKulturális Alap\, SÍN Művészeti Központ\, Téglás Krisztina \n  \nEnglish: \nYou are cordially invited to Bál (Ball)\, fifty minutes of contemporary folk pop\, where well-known hits and joyful dancing await!\n‘Mulatós’ is a genre of popular Hungarian music and dance\, often played at weddings\, village fairs or festive gatherings. Its upbeat\, celebratory spirit encourages people to let loose and have fun. Many people love it\, others can’t stand it\, but it is almost impossible to avoid it at celebrations across Hungary. How will mulatós be remembered in a hundred years from now? What defines tradition\, and what is living culture? What happens when we revisit this popular genre through the perspective of contemporary dance?\nOn Trafó’s stage\, two music and dance styles\, which couldn’t seem further apart\, meet in the choreography of Nóra Horváth and Balázs Oláh\, who combine contemporary and folk dance techniques with the mulatós genre. Another key feature of the performance is electronic music inspired by the hyperpop microgenre\, known for its fractured\, distorted\, layered and playful sound\, that is the perfect antithesis of the mulatós\, reflecting the overwhelming flood of information in the digital world\, which can burn out everything and everyone. The two dancers and choreographers are accompanied live by the experimental musician András Molnár\, who is a regular collaborator of several local choreographers\, and the vocalist and keyboardist\, Oliver Rácz\, who is a highly successful mulatós performer and collaborates for the first time on a contemporary dance performance.\nBÁL shows that popular tradition is not just an imprint of the past\, but a living heritage and part of contemporary culture that is still evolving today. In an extremely divided society\, this performance seeks to create a common platform for the co-existence of contradictions found in everyday life.\n‘Mulatós’ is a vibrant genre of popular Hungarian music and dance\, traditionally performed at weddings and festive gatherings. BÁL reinterprets this style through the innovative lens of contemporary dance. In the choreography created and performed by Nóra Horváth and Balázs Oláh\, traditional male and female roles are deliberately reversed\, and the dance only stops when they can no longer breathe\, pushing their physical limits. Joined live on stage by experimental electronic musician András Molnár and mulatós singer-keyboardist Olivér Rácz\, the piece creates a dynamic dialogue between past and present. In a deeply divided society\, this performance seeks a common platform for coexisting contradictions. \nBÁL is an energetic and liberating contemporary dance performance that blends the worlds of Hungarian folk and party music with electronic sounds. Familiar melodies\, driving rhythms and contemporary movement come together to create a playful\, communal and thought-provoking experience. \nNóra Horváth and Balázs Oláh started working together on a research project in January 2021 to explore and document the current dance culture of the Hungarian people. Tirelessly\, they strive to find new channels for communication through which they can reach audiences from different social backgrounds. They aim to make contemporary dance\, concentrated in Budapest\, accessible to rural communities with less access to the arts. They combine social dances of the present\, such as urban dance or folk dance\, with the dramaturgy of contemporary performance to create a new language. It is important for them to make their art accessible to a wider audience\, while reflecting honestly and radically on social issues and problems through raw physicality. \nNóra Horváth is a Budapest-based dance artist\, co-founder of Collective Dope\, and former member of Compagnie du Hanneton/James Thierrée (2020–2023) and Unusual Symptoms -Theater Bremen (2018–2020).\nBalázs Oláh studied at the Hungarian Dance Academy and SEAD in Salzburg. He has worked with The Symptoms\, Hodworks\, and Máté Mészáros\, and is a co-founder of AHA Collective. \nNóra Horváth – dancer / creator\nBalázs Oláh – dancer / creator\nAndrás Molnár – musician / creator\nOliver Rácz – musician / creator\nKata Dézsi – lighting designer\nCsenge Vass – set and costume designer\nPanna Makai – assistant\nViktor Szeri – consultant\nRebeka Doszpoth – production manager \nThis production was realized within the framework of the Staféta\nprogram announced by the Municipality of Budapest. \nSupporters: Staféta Program\, Trafó House of Contemporary Arts\,\nNational Cultural Fund\, SÍN Art Center\, Krisztina Téglás \nKritikák:\nRevizor interjú\nJurányi Latte\nJurányi Latte publikáció a Színház Online-on\nFuchs Lívia\nhttps://szinhaz.net/2025/02/14/torok-akos-kozonseges-tancok/ \nFotók: Szabó R. János \nTrailer: https://vimeo.com/1064789247?share=copy URL:https://www.mu.hu/esemenyek/horvath-nora-olah-balazs-molnar-andras-racz-oliver-bal/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/10/bal2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261119T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261119T223000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T070330Z LAST-MODIFIED:20261004T140808Z UID:12958-1795120200-1795127400@www.mu.hu SUMMARY:Göndör László Az ebéd - Nagymamával álmodtam II. fejezet DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nGöndör László\nAz ebéd – Nagymamával álmodtam II. fejezet\n(fázisbemutató)\nA dunaPart7 kortárs előadóművészeti platform keretében. \nszínházterem\ndokumentarista hangszínház\njegyár: 5.300 Ft\nhossz.: 90 perc + 30 perc kísérő beszélgetés\najánlott korhatár: 12+ \nSee English below \nAz Ebéd az előző dunaParton is bemutatkozott Nagymamával álmodtam második fejezete. A Covid járvány és saját önismereti válsága kellős közepén az akkor 35 éves Göndör László beköltözött 97 éves holokauszt-túlélő nagymamája\, Katona Éva otthonába. Akkori beszélgetéseikből készült az első rész\, egy különleges duett az utolsó közös időről. A második rész radikális minimalizmusa nem kevésbé fájdalmas és költői\, de még nevetésre sem ad kevesebb okot\, miközben az első rész negatívjaként is felfogható. Nagymama és unokája 2020. december 22-i ebédjének az első részben csak töredékeiben felhasznált\, teljes hangfelvételét végighallgatjuk\, a címmel az első magyar happeninget is megidézve. Katona Éva ismét csak hangján keresztül van jelen\, de most maga Göndör is hátralép. Előtérbe kerül viszont a vészkorszak: Katona Éva ezúttal erről és sajátos életfilozófiájáról mesél unokájának és a nézőknek a Bartha Márk által komponált immerzív hangtérben. Előttünk a budapesti lakásból nyíló kilátás\, járművek jönnek-mennek\, végignézzük\, ahogy lemegy a nap. Az ebéd az első részhez mérhető erővel\, mert ismét zavarba ejtő személyességgel beszél két ember szoros\, megindító kapcsolatáról. (Herczog Noémi\, kurátor) \nWork-in-progress fázisbemutatóval folytatódik Göndör László nagysikerű Nagymamával álmodtam projektje: egy másfél órás ebéd rögzített hangfelvételén keresztül\, egy performatív zenei térben ismerhetjük meg Katona Éva humanista örökségét. \nA Nagymamával álmodtam II. fejezet: Az Ebéd Göndör László és nagymamája\, Katona Éva Nagymamával álmodtam színházi projektjének folytatása. Míg a projekt első fejezete az előadás rendezőjének\, Göndör Lászlónak nagymamájával való viszonyát helyezi a középpontba\, addig a második fejezet Katona Éva 20. századi túléléstörténeteire és humanista lelki-szellemi örökségének megosztására fókuszál.\nAz előadás egy különleges dokumentarista-színházi hangperformansz\, amely egy\, a 20. századot\, és annak részeként a holokausztot túlélő nő\, Katona Éva morális-szellemi örökségét dolgozza fel az unokájával való együttélésből származó dokumentumok\, valamint koncertszínházi eszközök segítségével.\nMíg a Nagymamával álmodtam első fejezete montázsszerű fragmentumokkal dolgozik az eredeti hangarchívumból\, addig a Nagymamával álmodtam II. fejezet: Az Ebéd egy intim\, szinte költői ihletettségű másfél órás ebéd teljes hanganyagát helyezi az előadás és a nézők figyelmének középpontjába. \nAlkotók\nElőadók: KATONA Éva (hang)\, GÖNDÖR László\nZenészek (cselló): RÁDLI Ramóna\, BARTA Gyöngyi\, BAQAIS Ádám\, BOS Lilla Michaela\nRendező: GÖNDÖR László\nTársrendező: LABODA Kornél\nDramaturg: THURY Gábor\nZeneszerző\, sound designer: BARTHA Márk\nKonzulens: HORVÁTH Lili Olga és BÓDI Zsófia\nDíszlettervező: DEVICH Botond\nFény-tervező: LENGYEL Ákos Papa\nOperatőr: GYURICZA Mátyás\nVágó: LÁNG Alexandra\nProdukciós asszisztens: LAJKÓ-BALOGH Zsuzsanna és SZAKÁCS Zsuzsi\nKreatív producer: AUSZTRICS Andrea\nProducer: MAYER Dániel \nA produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósul meg.\nKoprodukciós partner: Trafó Kortárs Művészetek Háza\, Marom Budapest – Zsidó Kultúra 2028\, STEREO AKT\, SzínMűHely Alapítvány. \nGöndör László Budapesten és Amszterdamban élő performer és színházi alkotó. A határfeszegetés és a szórakoztatás feltartóztathatatlan vágyától vezérelve olyan szóló színházi munkákat hoz létre\, amelyekben az alternatív humor sebezhetőséggel\, önreflexióval és a megérintő szépséggel ötvöződik.\nMunkáit nemzetközileg többek között a Mousonturm\, a Hellerau\, az Akademie der Künste (Németország)\, a Steirischer Herbst Festival (Ausztria)\, a Théâtre de La Concorde (Franciaország) és a Here Arts Centre (USA) mutatta be.\nJelenleg az Amszterdami Egyetem Nemzetközi Dramaturgia mesterszakának végzős hallgatója. \nEnglish: \nLunchtime with Grandma is the second chapter of Living the Dream with Grandma\, presented at the previous dunaPart. In the midst of the Covid pandemic and his own crisis of self-awareness\, 35-year-old László Göndör moved in with his 97-year-old Holocaust survivor grandmother\, Éva Katona. The first part comprised their conversations from then\, a unique duet about their final time together. The radical minimalism of the second part is no less painful and poetic while leaving no less room for laughter\, while it can also be understood as a counterpoint to the first part. We listen to the entire audio recording of the lunch the grandmother and grandson shared on 22 December 2020\, fragments of which were used in the first part\, the title now also evoking the first Hungarian happening. Éva Katona is once again present only in her voice\, but now Göndör himself also takes a step back. The Shoah\, however\, comes to the fore: this time\, Éva Katona tells her grandson and the audience about this period and her unique philosophy of life in an immersive soundscape composed by Márk Bartha. The backdrop is the view from the Budapest flat; vehicles come and go\, the sun slowly sets. With its disconcerting intimacy\, Lunchtime with Grandma speaks as intensely as the first chapter about the close and heartrending relationship of two people. (Noémi Herczog\, curator)\nAfter touring internationally with Living the Dream with Grandma\, László Göndör is now creating a new performance centred on his need to share his Grandmother’s moral and political legacy in the face of global neofascist resurgence.\nThe work-in-progress presentation of Lunchtime with Grandma is an act of sharing an intimate\, uncut recorded discussion László and his grandmother\, Eva Katona had in Eva’s kitchen in Budapest on 22 December 2020\, around lunchtime. \nThe performance invites the audience to spend this lunchtime with the recorded sound and video material and a live orchestra\, entering a conversation that moves between the everyday and the existential\, from the banality of lunch to questions of survival\, evil\, and what it means to remain human.\nLunchtime with Grandma asks how Eva’s personal stories of survival can speak to us today\, at a time when social and political circumstances increasingly encourage us to survive at the expense of others. How might Eva’s stories help us\, in our own precarious times\, turn towards and preserve our inner emotional lives – and our shared humanity?\nThe work-in-progress presentation at dunaPart Platform is an important stage of the research process. It invites international professionals to engage in dialogue about the (inter)cultural accessibility and translational challenges of Eva’s legacy and contribute to the artistic process with their valuable insights. \nCredits\nPerformers: Éva KATONA (sound)\, László GÖNDÖR\nMusicians (cello): Ramóna RÁDLI\, Gyöngyi BARTA\, Ádám BAQAIS\, Lilla Michaela BOS\nDirector: László GÖNDÖR\nCo-director: Kornél LABODA\nDramaturge: Gábor THURY\, Kornél LABODA\nComposer\, sound-designer: Márk BARTHA\nConsultant: Lili Olga HORVÁTH\, Zsófia BÓDI\nSet-designer: Botond DEVICH\nLight-designer: Ádám LANGÓ\nCinematographer: Mátyás GYURICZA\nEditor: Alexandra LÁNG\nProduction assistants: Zsuzsanna BALOGH-LAJKÓ\, Zsuzsi SZAKÁCS\nCreative producer: Andrea AUSZTRICS\nProducer: Dániel MAYER \nSupported by: The production is to be realized within the framework of the Staféta program announced by the Municipality of Budapest.\nCo-production partner: Trafó House of Contemporary Arts\, Marom Budapest – Jewish Culture 2028\, STEREO AKT\, SzínMűHely Foundation\nTours\, Festivals\n(with Living the Dream with Grandma)\nKünstlerhaus Mousonturm\, Frankfurt\, 2024.\nAkademie der Künste\, Berlin\, 2024.\nParis Globe Festival / Théâtre Paris-Villette\, Paris\, 2024.\nHELLERAU\, Dresden\, Germany\, 2024.\n4+4 Days in Motion / Archa Theatre\, Prague\, 2023.\nDivadelná Nitra Festival\, Nitra\, 2022.\nHungary Live Festival / Here Arts Center\, New York City\, 2022. \nBio\nLászló GÖNDÖR is a performer and theatre-maker based in Budapest and Amsterdam. With a curiosity for comic discomfort\, he creates solo theatrical works that combine alternative humour with vulnerability\, self-reflexivity and poignant beauty.\nHis work has been presented internationally at Mousonturm\, Hellerau\, Akademie der Künste (Germany)\, Steirischer Herbst Festival (Austria)\, Théâtre de La Concorde (France)\, Here Arts Centre (USA)\, among others.\nHe is currently completing his Master’s degree in International Dramaturgy at the University of Amsterdam. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/horvath-nora-olah-balazs-molnar-andras-racz-oliver-bal-2/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/12/mulogo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261120T183000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261120T193000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T073710Z LAST-MODIFIED:20261004T140847Z UID:12962-1795199400-1795203000@www.mu.hu SUMMARY:AHA Kollektíva Senkiföldje DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nAHA Kollektíva\nSenkiföldje\n\nA dunaPart7 kortárs előadóművészeti platform keretében. \nszínházterem\nkortárstánc\njegyár: 4.900 Ft\nhossz: 50 perc\najánlott korosztály: 6+\nspeciális infó: meztelen felsőtestek\, erős hanghatás \nSee English below \nA 2021-ben megalakult AHA Kollektíva a magyar kortárstánc fiatal generációjának egyik különösen izgalmas alkotócsoportja. Tagjai a salzburgi kortárstánc akadémián\, a SEAD-ben végezték tanulmányaikat\, ahol számos\, mások által vezetett kreációs folyamatban volt alkalmuk közösen alkotni. Kollektívájuk megalakulása óta a saját profiluk megteremtésén dolgoznak\, amelynek alapja azonban nem egy rögzített koreográfusi nyelv kialakítása\, hanem a kollektív alkotással való folyamatos kísérletezés. Ennek keretében újra és újra megkérdőjelezik saját táncos tapasztalataikat\, azaz magas fokú tánctechnikai felkészültségüket nem virtuozitásként mutatják fel\, hanem olyan kiindulópontként kezelik\, amely folyamatosan elbizonytalanítandó. A Senkiföldje című produkcióban tudatosan visszavonják mindazt\, ami a táncos test biztos uralhatóságát\, olvashatóságát és jelenidejűségét garantálja. A színpadon megjelenő alakok idegen\, kísértetszerű lények és egy olyan térben léteznek\, amelynek díszletelemei és időrétegei nem rendeződnek koherens egységgé\, s így az előadás következetesen ellenáll a gyors felismerésnek és kategorizálásnak. A lassúság\, az ismétlés\, a finom ritmikai elcsúszások\, a mechanikusnak tűnő mozgások és az időnként szinte rituálissá váló hang- és mozgásstruktúrák egy olyan alternatív időérzékelést hoznak létre\, amelyben múlt és jelen\, élő és élettelen\, jelenlét és hiány határai folyamatosan elbizonytalanodnak. A Senkiföldje egy fiatal kollektíva következetes és bátor munkája\, amely sajátos vizuális\, koreografikus és dramaturgiai nyelvet teremt. (Czirák Ádám\, kurátor)\nEgy sötét színpad\, a nehéz fekete függöny lassan nyílik\, a homályból testek bontakoznak ki. A megjelenő alakok mozdulatai egyszerre tűnnek archaikusnak és ismeretlennek. Az előadók a színház elhagyatott terében lépkednek\, formációik folyamatosan átalakulnak\, mintha egy soha véget nem érő álomban léteznének. A kollektíva tudatosan félreteszi a stílusokhoz és műfajokhoz fűződő konvenciókat: egyszerre lép be a kommersz és a kortárs tánc világába\, a történetmesélésbe és az absztrakcióba\, teret adva a felfedezés szabadságának. Felidéznek\, megidéznek\, idéznek. A Senkiföldje álomszerű\, nyers és fémes\, tele rejtélyes pillanatokkal\, amelyek az ismeretlenbe invitálják a nézőt. Egy hely\, ahol semmi nincs\, de bármi lehetséges. Azt keressük\, minek és hogyan adhat táptalajt ez a kietlennek tűnő\, mégis lehetőségekkel teli Senkiföldje. Vajon minden\, amit látunk\, arra vár\, hogy dekódoljuk és kategorizáljuk? Vagy létezhet valami önmagáért is\, anélkül\, hogy jelentést vagy ítéletet kellene társítanunk hozzá? Mindez érdekel minket\, ezért a munkafolyamat során az ösztöneinket követjük\, teret adva a kíváncságnak\, a naivitásnak és annak\, hogy a bizonytalanság ne akadály\, hanem lehetőség legyen. \nAlkotók\nAlkotó-előadók: EYASSU-VINCZE Barbara\, GLÁSER Márton\, KACSÓ Imola\, KANCSÓ Luca\, OLÁH Balázs\, PITI Vivien\nZene: PORTELEKI Áron\nFény: DÉZSI Kata\nKonzulens: SZABÓ-SZÉKELY Ármin\nProducer: SÍN Művészeti Központ \n„A kortárstánc-buborékban az ember nagyon sokféle előadást lát. Van két jellegzetes irány ezen belül: a klasszikusabb kortárstánc\, ami inkább esztétikai szépségre törekszik\, és egy szélsőségesebb irány\, ami sokszor provokálni akarja a nézőt. A mi célunk az volt\, hogy ezt a különbségtételt megszüntessük a két irány között\, és hogy a tánchagyomány\, a klasszikus táncformák progresszív módon újrafogalmazhatóvá váljanak. Fontos lenne\, hogy annak lássuk a dolgokat\, amik\, címkék vagy összehasonlítások nélkül.”\n– Puskás Panni\, Interjú Piti Viviennel\, az AHA Kollektíva tagjával\, Revizor\, 2024.\n„Jellemző az előadás humorára\, hogy záróképe\, amit a hirtelen összeránduló függöny még látni enged\, az\, hogy az egyik karakter hirtelen magával rántja a másikat\, de olyan gyorsasággal\, hogy szinte beazonosíthatatlanok. Éppen azon a helyen történik mindez\, ahol az előadás kezdetekor az első lovag feküdt. Itt voltak egyáltalán? Kik voltak ők? Lett valakié a Senkiföldje? Mintha a mozdulatok csak a valakiévé válás lehetőségei lettek volna. Annak a keresésévé\, hogy kik lehetnének azok\, akik a színpadon vannak\, ki lehetne belőlük. Különös varázslat\, hogy képesek nem megérkezni valahova.”\n– Rónay Lili\, Népszava.hu\, 2024.\n„A Senkiföldje cím mit jelent számotokra?\nBarbara: A szó hallatán nyitott\, befogadó\, ítéletmentes helyet képzelek el\, ahol bármi felbukkanhat\, és ami felbukkan\, az fontos. Senkiföldje mindenkié\, ott minden megtörténhet\, és annak az ellenkezője is. Egy üres tér\, amit a belső világoddal tudsz megtölteni.\nLuca: Ha valami eltűnik\, akkor mi jelenik meg? Who knows..”\n– Bordás Katinka\, Juranyihaz.hu\, 2024. \nAz AHA Kollektíva egy 2021-ben alakult hattagú alkotócsoport\, amelynek tagjai hosszú évek óta dolgoznak együtt különböző művészeti és oktatási közegben. Négyen már a Győri Tánc- és Képzőművészeti Iskolában közös szakmai alapokat szereztek\, majd 2016-tól a salzburgi kortárstánc-főiskolán folytatták tanulmányaikat\, ahol a kollektíva további két tagjával is találkoztak. Az évek során számos közös alkotói folyamatban vettek részt\, 2021 óta pedig saját művészeti profiljukat építik kollektívaként.\nMunkáikban a kortárs tánc\, az előadó-művészet és az együttműködés különböző formáit kutatják\, miközben folyamatosan változó alkotói szerepkörökkel teremtenek teret az eltérő nézőpontoknak. Kreációs folyamataikban a választott témát önálló entitásként kezelik: annak kibontakozását figyelemmel kísérve\, intuitív módon formálják az előadás végleges alakjáig. Céljuk\, hogy új perspektívákat nyissanak a kortárs előadó-művészet és az alkotás folyamata felé\, miközben közös gondolkodásukból olyan munkák születnek\, amelyek egyszerre reflektálnak az őket foglalkoztató kérdésekre és magára az alkotói együttműködésre. \n  \nEnglish:\nEstablished in 2021\, the AHA Collective is one of the most remarkable creative groups among the young generation of Hungarian contemporary dancers. Its members studied at SEAD\, the Salzburg Experimental Academy of Dance\, where they had the chance to participate in the creative processes of various choreographers together. Since the formation of their collective\, they have been working on creating their own profile\, the basis of which\, however\, is not the development of an established choreographic language\, but continuous experimentation with collective creation. As part of this process\, they repeatedly question their own experience as dancers\, that is\, instead of presenting their high level of technical proficiency as virtuosity\, they treat it as a point of departure that must be constantly challenged. Their production No One’s Land is deliberately stripped of everything that guarantees stable control\, legibility and presence of the dancer’s body in the here and now. The figures appearing on stage are strange\, ghost-like beings that exist in a space whose disparate scenic elements and temporal layers lack coherence\, and the performance thus consistently resists immediate recognition and categorisation. Slowness\, repetition\, subtle rhythmic displacements\, movements that appear mechanical\, coupled with the occasionally almost ritualistic structures of sound and movement give rise to an alternative perception of time in which the boundaries between past and present\, animate and inanimate\, presence and absence are constantly destabilised. No One’s Land is the consistent and courageous work of a young collective with its very own distinctive visual\, choreographic and dramaturgical language. (Ádám Czirák\, curator)\nA dark stage; the heavy black curtain slowly opens\, and bodies emerge from the shade. The movements of the figures that appear seem both archaic and unfamiliar. The performers move through the theatre’s deserted space\, their formations constantly shifting\, as if they were existing in a never-ending dream. The collective deliberately sets aside the conventions associated with styles and genres: it steps simultaneously into the worlds of commercial and contemporary dance\, storytelling and abstraction\, making room for the freedom of discovery. They evoke\, conjure and allude. No One’s Land is dreamlike\, raw and metallic\, full of mysterious moments that invite the audience into the unknown. A place where there is nothing\, yet anything is possible. We seek to understand what this seemingly barren\, yet opportunity-filled No One’s Land can provide a breeding ground for\, and how. Does everything we see simply await our decoding and categorisation? Or can something exist for its own sake\, without our having to attach meaning or judgement to it? All of this interests us\, which is why\, throughout the creative process\, we follow our instincts\, giving free rein to curiosity and naivety\, and ensuring that uncertainty is not an obstacle but an opportunity. \nCREDITS\nCreator-performers: Barabara EYASSU-VINCZE\, Márton GLÁSER\, Imola KACSÓ\, Luca KANCSÓ\, Balázs OLÁH\, Vivien PITI\nMusic: Áron PORTELEKI\nLights: Kata DÉZSI\nConsultant: Ármin SZABÓ-SZÉKELY\nProducer: SÍN Arts Center \nREVIEWS\n“Within the contemporary dance bubble\, you get to see a huge variety of performances. There are two characteristic tendencies: one leans toward a more classical approach to contemporary dance\, with a focus on aesthetic beauty\, while the other takes a more radical direction\, often aiming to provoke the audience. Our intention was to dissolve this distinction between the two\, and to explore how the traditions of dance and classical dance forms can be reimagined in a progressive way. It feels important to us to see things for what they are – without labels or comparisons.” – Panni Puskás\, Interview with Vivien Piti\, member of the AHA Collective\, Revizor\, 2024.\n“The performance’s sense of humor is perhaps best captured in its final image. Just before the curtain suddenly snaps shut\, we catch a glimpse of one character abruptly pulling the other away – so quickly that their bodies become almost impossible to distinguish. This happens in the exact spot where\, at the beginning of the performance\, the first knight was lying. Were they ever really there? Who were they? Did No Man’s Land ever belong to anyone? It is as if the movements themselves were merely possibilities of becoming someone – a search for who these figures on stage might be\, or who they could become. There is something strangely magical in their ability to never quite arrive anywhere.” – Lili Rónay\, Nepszava.hu\, 2024.\n“What does the title No One’s Land mean to you?\nBarbara: When I hear the phrase\, I imagine an open\, welcoming\, non-judgmental place where anything can emerge – and whatever does emerge matters. No One’s Land belongs to everyone. Anything can happen there\, and so can its opposite. It’s an empty space that you fill with your own inner world.\nLuca: When something disappears\, what comes into being? Who knows…” – Katinka Bordás\, Juranyihaz.hu\, 2024.\nTOURS\, FESTIVALS\nPotsdamer Tanztage\, Potsdam (DE) 2024. \nBIO\nThe AHA Collective is a six-member creative group formed in 2021\, whose members have been working together for many years in various artistic and educational contexts. Four of them gained their professional foundations together at the Győr Dance and Fine Arts School\, before continuing their studies at the Salzburg Experimental Academy of Dance from 2016\, where they met the collective’s other two members. Over the years\, they have taken part in numerous collaborative creative processes\, and since 2021 they have been developing their own artistic profile as a collective.\nIn their work\, they explore various forms of contemporary dance\, performance art and collaboration\, whilst creating space for differing perspectives through constantly shifting creative roles. In their creative processes\, they treat their chosen theme as an independent entity: observing its unfolding\, they intuitively shape it into the performance’s final form. Their aim is to open up new perspectives on contemporary performing arts and the creative process\, whilst their collective thinking gives rise to works that reflect both on the questions that preoccupy them and on the creative collaboration itself. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/aha-kollektiva-senkifoldje/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/senki1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261121T160000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261121T173000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T074216Z LAST-MODIFIED:20261004T140915Z UID:12964-1795276800-1795282200@www.mu.hu SUMMARY:Szabó Réka\, Szász Zsófia - Szünet Együttes: A szárny nélküli angyalokról DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nSzabó Réka\, Szász Zsófia – Szünet Együttes:\nA szárny nélküli angyalokról \nA dunaPart7 kortárs előadóművészeti platform keretében. \nszínházterem\ndance&podcast\njegy: 4.900 Ft\nidő: 75 perc\nspeciális infó: az előadás ezúttal angol nyelvű \n  \nEgy 57 éves nő\, aki három éve hibernálta a társulatát\, amit a semmiből épített fel\, majd 20 évig vezetett\, és most nem tudja\, mihez kezdjen magával ebben a Világban: a tudásával\, az alkotás vágyával\, az öregedésével\, egy inspiráló mégis otthonos közeg iránti sóvárgásával\, az elmúlt 16 év veszteségeivel és depressziójával\, a bőre alá beszivárgott jövőtlenséggel és az itt maradt romokkal\, most\, amikor itt a pillanat cselekedni. És itt van még a kortárs tánc iránt érzett zavarba ejtő szenvedélye és meggyőződése\, hogy a kortárs tánc politikai állásfoglalás. \nEgy 27 éves táncos-alkotó lány\, akinek épp most indul a karrierje. Aki vágyja\, hogy lássák\, hallják és elismerjék. Aki elsősorban táncolni szeretne\, de bármi más módon is alkotni\, kifejezni. Szeretné\, hogy befogadják a Világba\, de a teste\, lelke nem idomul az elvárt normákhoz. Kapcsolódni vágyása és megélt magánya örökké egymásnak feszül. Gyógyulni és gyógyítani akar\, elsimítani\, vizsgálódni és mélyen érteni. Kíváncsi\, őszinte\, érzékeny\, bizonytalan\, és miközben feszülten kergeti a jövőjét\, szeretné\, ha a kortárs tánc meghódítaná az emberiséget. \nÉs a tér: Magyarország\, ahol a kortárs tánc még mindig a veszélyeztetett műfajok közé tartozik – az előző kultúrpolitika kihalásra ítélte. Egy ország\, ahol az elmúlt 16 évben elenyészett sok minden\, amiben a két nő hisz: szakmaiságon alapuló értékrend\, a belső motiváció és kíváncsiság erejének elismerése\, a szabad\, független\ngondolkodás\, a vitakultúra\, az átláthatóság\, az állítások tényekkel és érvekkel való alátámasztása. Egy ország\, most tele reménnyel\, bizonytalansággal és türelmetlenséggel. \nSzabó Réka 2025 novemberében felkéri Szász Zsófiát\, hogy segítsen rendet tenni a fejében\, a szívében\, a szakmai múltjában – reflektáltassa táncban arra a zűrzavarra\, amiben most van. Beszélgetni kezdenek szóban\, táncban\, rajzban\, alkotásban. A két nő duettje – személyes feltárulkozásuk\, kíváncsiságuk által – a mai világ\, és abban a művészet szerepének folyton alakuló\, élő lenyomata. Az előadás betekintés kísérleti formanyelvű\, jelen idejű gondolkodásukba. Zsófinak az együttműködésben az alkotáson túl a generációkon átívelő közösségérzet megtapasztalása fontos. Rékának az újrakezdés lehetőségét\, a fiatalokkal való párbeszédbe kerülést\, és új alkotói közeg építésének kezdetét jelentheti\, Rendrakás című programjának részeként. \n„Egy picit beleláthattam Szász Zsófi és Szabó Réka közös folyamatába\, ahol olyan érvényes kérdések mellett\, hogy van-e értelme alkotni\, a kapcsolódásról\, az egymás megismeréséről és megértéséről\, az öregedésről\, az életet mozgató tűzről is szó van. Érzékeny\, figyelmes és pontos. És nem csak táncosoknak szól\, sőt!” (Petrányi Luca)\nSzabó Réka az egykori Tünet Együttes\, mostani Szünet Együttes művészeti vezetője\, színházi és filmrendező\, táncos\, performer.\nSzász Zsófi kortárs táncos\, alkotó. Az Irene Plaque és a ?ünet Együttes tagja\, dolgozott Ladjánszki Márta\, Molnár Csaba\, Szeri Viktor\, Szabó Veronika\, Oberfrank Réka\, Alia Branc Barbosa\, Horváth Attila\, Mészáros Máté munkáiban. Most készíti Lágymagány c. szólójának folytatását\, a Szentimentális-t. \nAlkotó-előadók: Szabó Réka és Szász Zsófia\nKülső szem: Raubinek Lili\, Petrányi Luca\nFény: Dézsi Kata \nKritika:\nhttps://magyarnarancs.hu/kritika/angyal-van-benne-279302 \n  \nEnglish: \nOn Wingless Angels is the first stage of a collaboration between an established and a recently debuted contemporary dancer. The duet born out of verbal\, physical\, written and drawn conversations between 57-year-old Réka Szabó and 27-year-old Zsófia Szász retains the fragmentariness and linguistic diversity of their long-standing\, intermittent conversation. The setting for their dialogue is Hungary\, where\, as a result of 16 years of cultural policy\, contemporary dance has become an endangered art form. And where\, among the things these two women believe in\, many forgotten values await rediscovery – from the freedom of thought through the culture of debate to curiosity. The year is 2023: after more than twenty years\, Réka Szabó is putting her company\, The Symptoms\, into hibernation; Zsófia Szász is at the start of her career\, thirsty for recognition\, but feels that she does not fit the mould. Their duet is an attempt at connection across generations. But it is also an attempt to grapple with the passage of time as an established artist\, or the lack of a future as an emerging one. Can they help each other at least in assessing their situation and in finding the right voice\, which is perhaps not insignificant? On Wingless Angels is an inventory of depression and hope\, but without self-pity. Etudes for coping with grief and accepting ourselves. It helps us zoom out of ourselves. (Noémi Herczog\, curator)\n“I originally wished to share my thoughts with you on the subject of hope\, but as my stores of hope have definitely come to an end\, I will now speak about angels.” – László Krasznahorkai\, from his Nobel Prize lecture. \nA 57-year-old woman who\, three years ago\, put her independent ensemble into hibernation – a company she had led for 20 years – and now does not know what to do with herself\, with her knowledge\, her desire to create\, her aging\, her longing for an inspiring yet welcoming environment\, and the losses and depression of the past 16 years\, in this World right now\, when the moment to act has arrived. And then there is her confounding passion for contemporary dance\, and her conviction that contemporary dance is a political statement. \nA 27-year-old dancer-creator whose career is just taking off. Someone who longs to be seen\, heard\, and recognized. Someone who wants\, above all\, to dance – but also to create and express herself through any other medium. Her desire for connection and her deeply felt solitude are locked in a perpetual struggle. She wants to heal and to be a healer\, to examine things and to understand them deeply. While intensely chasing her future\, she wishes for contemporary dance to conquer humanity. \nAnd the place: Hungary\, where the cultural policies of the Orbán government have condemned contemporary dance to extinction. A country where so much of what these two women believe in has vanished: professionalism\, free and independent thought\, a culture of debate\, transparency\, recognition for the power of inner motivation and curiosity\, and the practice of backing up claims with facts and arguments. A country now filled with hope\, ruins\, doubt\, and impatience.\nThe duet between these two women – driven by their personal revelations and curiosity – is an ever-evolving\, living imprint of today’s world and the role of art within it. The performance offers a glimpse into their real-time dialogue\, delivered through an experimental artistic vocabulary. \nCREDITS\nCreators\, performers: Réka SZABÓ\, Zsófia SZÁSZ\nExternal eyes: Lili RAUBINEK\, Luca PETRÁNYI\nLighting: Kata DÉZSI \nREVIEWS\n„Szabó and Szász converse. With words and with movement: they dance each other\, their sources of inspiration\, depression\, doubt\, disappointment\, and also why contemporary dance is their life. They show what generational difference between two dancers means\, and why a movement or an expression loses its validity. But if art is a living and constantly evolving stream\, how can an artist remain within it for decades? The performance is about angels without wings\, learning\, recovery\, and ultimately\, friendship. About the help offered through attention\, a help in which the audience also takes part during the performance.”\n– Eszter Molnár T.: ‘Angyal Van Benne’ (There Is an Angel in It) \n„The experience of Angels Without Wings is truly unique: at once conscious and spontaneous\, it makes you laugh and cry\, reflecting on the past\, the present\, traumas\, and losses. The performance is permeated by an honest\, confessional openness\, which appears both in the personal stories and in the dance scenes. The simple\, everyday ways of speaking\, the dissolving of painful memories through humour\, and the direct honesty that the creators place before us are deeply moving\, while the liberated dance at the end of the performance is exhilarating.”\n– Zsófia Bálint: ‘Eltáncolt történelem’ (History Danced) \nBIO\nZsófia SZÁSZ is a contemporary dancer and a member of the Irene Plaque and The Symptoms. In her performances\, she aims for “variable statements”: propositions that seek to be clear declarations while remaining interchangeable with even their opposites\, as in Softloneliness (2025) and Softloneliness 3: The Sentimental\, forthcoming at Trafó on 27 November 2026.\nThis season\, as a performer she is working in the productions of Máté Mészáros\, Márta Ladjánszki\, Csaba Molnár\, Attila Horváth\, Simon Regős and Atanáz Babinchák. She also works as a communication trainer and art therapist\, all her different works influence and inspire each other.\nRéka SZABÓ is a creator and performer\, and the artistic director of The Symptoms\, now known as The Break Company. The company was founded in 2002 and went on hiatus in 2023 due to increasingly impossible circumstances brought about by the Orbán government. Since then\, Szabó has participated in international projects involving disadvantaged groups and worked as an activist to develop and rebuild a utopian vision for the independent performing arts scene.\nIn its prime The Symptoms performed 70-90 times per year\, built a steady following\, premiered 45 productions\, and won numerous Hungarian and foreign awards. They have played at countless dance and theater festivals across Europe (like Turning the World – The Place London\, Volkstheater in Wien). Their show Apropos was invited to premiere at the Alexander Kasser Theater\, New Jersey. Szabó’s first full-length documentary\, The Euphoria of Being has won the Grand Prix for best documentary at the Locarno Film Festival\, the Human Rights Award at the Sarajevo Film Festival among others\, and the film was screened worldwide.\nAs the name of the company suggests\, their work reflects on societal and individual symptoms in a timely fashion. The issues in Szabó’s performances become political in a deeply personal way. Szabó’s works are thought-provoking\, dramatic\, as well as liberating\, marked by a certain ease\, an almost child-like sense of abandon\, and presented with a healthy dose of irony and humor. Szabó perfected blending physical and verbal expression seamlessly. The Symptoms refused to obey any boundaries between genres. \nRéka and Zsófi first worked together as co-creators on the performance A Space for the Taking as part of an international project. Together\, they assembled the piece’s inclusive cast of eight\, consisting of neurodiverse young people and young contemporary dancers. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/szabo-reka-szasz-zsofia-szunet-egyuttes-a-szarny-nelkuli-angyalokrol-4/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/06/angyal1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261121T173000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261121T183000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T074817Z LAST-MODIFIED:20261004T140954Z UID:12966-1795282200-1795285800@www.mu.hu SUMMARY:Vadas Zsófia Tamara: Kráter DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nVadas Zsófia Tamara:\nKráter \nA dunaPart7 kortárs előadóművészeti platform keretében. \nstúdió\nperformansz\njegy: 4.900 Ft\nhossz: 50 perc\najánlott korosztály: 13+\nspeciális infó: erős hanghatások\, füst \nSee English below \nVadas Zsófia Tamara koreográfus\, kortárs táncos-performer\, táncpedagógus\, akinek előadásaiban a mozgás a hanggal\, a térrel és különböző tudat- és érzékelési állapotokkal kerül kölcsönhatásba. Saját és kollaboratív munkáira az a kísérletező attitűd jellemző\, amellyel a táncot más művészeti gyakorlatok felől közelíti meg. A Kráter ennek az alkotói praxisnak különösen izgalmas továbbgondolása\, hiszen nem hagyományos értelemben vett\, rögzített koreográfiáról van szó\, hanem egy folyamatosan fejlődő performatív kutatásról\, amely különböző helyszíneken és konstellációkban manifesztálódik. Kiindulópontját a veszteség és az újrakezdés kettőssége adja: a kráter egyszerre egy erőteljes esemény nyoma\, sérülés és hiány\, ugyanakkor egy új táj\, egy új forma keletkezésének helye is. Különösen izgalmas az\, ahogyan Vadas ezt a gondolati kiindulópontot nem narratív formában\, hanem fizikai intenzitásokon keresztül igyekszik megragadni: Az extázis\, az agonizálás\, az elengedés és az újjászerveződés dramaturgiai ívén keresztül közelíti meg azokat a dialektikus feszültségeket\, amelyek a rombolás és a keletkezés\, a hiány és az excesszus\, a kontroll elvesztése és az új forma kialakulása között húzódnak. Az előadás középpontjában egy izgalmas fikcionális lény áll\, amely mintha a „kráterből“\, illetve annak negatív teréből születne meg. Vadas koreográfiája minden alkalommal az adott hely konkrét építészeti\, atmoszferikus és akusztikai adottságaiból indul ki\, és ezeket nem háttérként\, hanem a koreográfia aktív partnereiként kezeli. Minden új helyszínnel való találkozás révén szükségszerűen új változat jön létre. (Czirák Ádám\, kurátor) \nA Kráter egy instant performansz sorozat\, amely a veszteség és újrakezdés fogalmi körét boncolgatja\, a láthatatlanból a láthatóba haladva. Az extázis\, az agonizálás és az elengedés folyamatainak transzformációja. Érzelmi és testi vizsgálódás\, amelyben a konkrét és absztrakt folyamatok fizikai megvalósulásának intenzív váltakozása jelenik meg\, kapcsolódva érzelmeink megtestesítő nyomhagyásához. Az instant performanszok egyben kísérleti színterek is\, egy folyamatosan fejlődő\, gyakorlatalapú kutatás megnyilvánulásai. \nA Kráter mindig az adott hely specifikus terét és akusztikus adottságait hívja meg a koreográfia partnerénekl.\nA kráterben képződött teremtmény egy érzékelő\, intim létező\, amely viselkedésével testesíti meg a fikciós teret\, ahol különböző valóságok találkozhatnak. Ez a realitás a test és az érzékelés eszközeivel\, a hangrétegek és a tér által válik tapinthatóvá\, folyamatos párbeszédben a hely atmoszférájával és a nézői jelenléttel. \nAlkotók\nElőadó: Vadas Zsófia Tamara \nTámogatók: Trilateral Exchange Program\, Műhely Alapítvány\, Akademie Schloss Solitude\, Art Quarter Budapest\, Sín Kulturális Központ: Nulladik lépés Program\, NKA\, Katlan Csoport \nVadas Zsófia Tamara Budapesten élő táncos-performer\, koreográfus és táncpedagógus. Munkája a kortárstánc\, az előadóművészet és az interdiszciplináris együttműködések területén mozog. Gyakorlatának középpontjában az interakcióba lépés aktusa\, a kísérletezés és a performatív helyzetek létrehozása áll\, amelyekben különböző diszciplínák kölcsönösen hatnak és formálják egymást. Munkáiban a néző és az előadó közötti teret\, valamint a „nem tudás mezejét” kutatja improvizáció\, instant kompozíció és különböző testi gyakorlatok segítségével. Gyakran dolgozik különböző életkorú és hátterű művészekkel\, horizontális\, nem hierarchikus alkotói helyzetekben. Nem működtet állandó társulatot; projektalapú együttműködésekben és spontán módon létrejövő kollektívákban dolgozik.\nAlkotói és előadói munkája mellett külső szemként\, dramaturgként és koreográfiai konzulensként is dolgozik számos magyarországi alkotóval. Táncpedagógusként és kreatív mozgásórák\, workshopok vezetőjeként a kíváncsiság\, a testtudatosság és a képzelet kibontakozását támogatja. A Balta-díj alapítója\, amely a kortárstáncban az innovációt\, a kockázatvállalást és az alkotói szikra életben tartását támogatja. \n  \nEnglish: \nZsófia Tamara Vadas is a choreographer\, contemporary dancer-performer and dance teacher whose performances bring movement into interaction with sound\, space and different states of consciousness and perception. Her individual and collaborative works are both characterised by an experimental attitude whereby she approaches dance from the perspective of other artistic practices. Crater is a particularly fascinating further exploration of this creative practice\, as it is not a conventional fixed choreography\, but an evolving performative research project that manifests itself in different locations and constellations. Its point of departure is the duality of loss and new beginnings: a crater is simultaneously the trace of a mighty event\, a wound and a void\, but also the site where a new landscape\, a new form emerges. Particularly exciting is the way Vadas seeks to grasp this conceptual point of departure by means of physical intensities instead of a narrative format: through the dramaturgical arc of ecstasy\, agonising\, letting go and reorganisation\, she explores the dialectical tensions between destruction and creation\, absence and excess\, the loss of control and the emergence of a new form. At the centre of the performance is an intriguing fictional creature that seems to emerge from a “crater”\, or from the negative space of it. Vadas’s choreography is always based on the specific architectural\, atmospheric and acoustic qualities of the particular space\, treating each location not as a backdrop but as an active partner in the choreography. Each encounter with a new location inevitably begets a new version. (Ádám Czirák\, curator)\nCrater is a series of instant performances that explores the concepts of loss and new beginnings\, moving from the invisible toward the visible. It investigates the transformations of ecstasy\, agonization\, and letting go. This is an emotional and physical inquiry in which the intense alternation of concrete and abstract processes is physically embodied\, leaving imprints of our emotional states.\nThese instant performances also serve as experimental platforms – manifestations of an ongoing\, practice-based research.\nCrater always invites the specific space and acoustic qualities of each location to become partners in the choreography.\nThe creature formed within the crater is a sensing\, intimate being that\, through its behavior\, embodies the fictional space where different realities can meet. This reality becomes tangible through the tools of the body and perception\, through layers of sound and space\, in continuous dialogue with the atmosphere of the place and the presence of the audience. \nCREDITS\nPerformer: Zsófia Tamara Vadas \nSupported by: Trilateral Exchange Program\, Workshop Foundation\, Akademie Schloss Solitude\, Art Quarter Budapest\, Sín Cultural Centre: Zero Step Program / Nulladik lépés program\, National Cultural Fund of Hungary (NKA)\, Katlan Group \nBIO\nZsófia Tamara Vadas is a Budapest-based dancer-performer\, choreographer\, and dance educator. Her work moves across the fields of contemporary dance\, performing arts\, and interdisciplinary collaboration. At the core of her practice is the act of engaging\, experimentation\, and the creation of performative situations in which different disciplines mutually influence and shape one another.\nIn her work\, she explores the space between the audience and the performer\, as well as the “field of not-knowing\,” through improvisation\, instant composition\, and various embodied practices. She often works with artists of different ages and backgrounds\, creating horizontal\, non-hierarchical working environments. She does not maintain a permanent company; instead\, she works through project-based collaborations and spontaneously formed collectives.\nAlongside her creative and performance work\, she also works as an outside eye\, dramaturg\, and choreographic consultant with numerous Hungarian artists. As a dance educator and facilitator of creative movement classes and workshops\, she supports the development of curiosity\, body awareness\, and imagination.\nShe is the founder of the Balta Award\, which supports innovation\, risk-taking\, and keeping the creative spark alive within the field of contemporary dance. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/vadas-zsofia-tamara-krater/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/12/mulogo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261122T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261122T210000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T075115Z LAST-MODIFIED:20261004T141029Z UID:12969-1795374000-1795381200@www.mu.hu SUMMARY:Imposztor Színházi Társulás: Tenfiad DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nImposztor Színházi Társulás:\nTenfiad \nszínházterem\nsketch előadás\njegyár: 4.500 Ft\nhossz: kb. 120 perc\najánlott korosztály: 16+ \n  \nA Tenfiad egy sokszínű\, különböző műfajokat felsorakoztató sketch-előadás. Történetek elvágyódásról\, kivándorlásról\, generációk közti meg-nem-értésről\, nemzet-féltésről és nemzethalálról\, hazatérésről és itthon maradásról – történetek arról\, hogy mik vagyunk\, hogy meghatározhatók vagyunk-e egyáltalán? Erre keres választ két író\, nyolc jelenet\, nyolc rendező és hét színész. \nA nehéz téma sok szempontot kívánt\, ezért az alkotófolyamat során számos közéleti és kulturális szereplőt kértünk fel közreműködésre\, akik saját gondolataikkal\, történeteikkel és tárgyaikkal alapozták meg az előadás szövegkönyvét. Az így keletkezett nyolc történetet különböző rendezők állították színre\, ezáltal az előadás olyan\, akár egy tematikus minifesztivál. \nA nézők nemcsak az előadásba\, de a keletkezésébe is betekintést nyernek\, ugyanis a felkért közreműködők tárgyait és történeteit egy kiállítás keretében is megtekinthetik a játszott napokon\, az előadás helyszínén. \nKözreműködők:\nMolnár Piroska\, Bérczes László\, Borgula András\, Epres Attila\, Fabiny Tamás\, Farkas Attila Márton\, Fodor Tamás\, Kádár L. Gellért\, Kassai Lajos\, Kemény Zsófi\, Keresztes Ildikó\, Palya Bea\, SICC Production\, Sisi\, Tóth Krisztina\, Urbanovits Kriszta \nSzínészek:\nCsanálosi Ilonka\, Erdélyi Flóra\, Gálhidy Gizella\, Gali Petra\, Gerő Ádám\, Kárpáti Barnabás\, S. Papp Máté\, Wettstein Márk \nAlkotók és stáb:\nBerki Ádám\, Bognár Eszter\, Demeter Bogi\, Erdélyi Flóra\, F. Tóth Gergely\, Fejér-Hárs Anna\, Hevesi Fanni\, Kálmán Erik\, Kötél Krisztina Kitti\, Nyári Ádám\, Palkovits Eszter\, Russa Karina\, S. Papp Máté\, Sas Zoltán\, Sorosi Eszter\, Szőgyényi Júlia\, Tomka Róza\, Wettstein Márk\, Zrinyifalvi Eszter URL:https://www.mu.hu/esemenyek/imposztor-szinhazi-tarsulas-tenfiad-2/ CATEGORIES:Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/08/tenfiad01.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261123T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261123T203000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T075459Z LAST-MODIFIED:20261008T113634Z UID:12971-1795460400-1795465800@www.mu.hu SUMMARY:Rédei Roland: Szahara DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nRédei Roland: \nSzahara \n  \nszínházterem\nszínház\nnagyon korai madár: 6.900 Ft\nkorai madár: 7.900 Ft\nnormál: 8.900 Ft\ntámogatói jegy: 14.900 Ft\nidőtartam: 95 perc\najánlott korosztály: 18+ \n  \nVisszatér a nagysikerű Szahara Budapestre. A két szegedi telt házas előadás után Budapesten is látható Rédei Roland egész estés darabja\, a Szahara! 🙌🪿 \nA 2000-es évek dél-alföldi tanyavilágában egy társadalom peremén élő fiú önmagát keresi\, de egyre csak példaképet\, szerelmet\, balszerencsét és feladatokat talál. Ahogyan a tanyán a madárinfluenza-járvány szedi áldozatait\, úgy söpör végig a végzetes felismerés is a főszereplők életén: szeretet nélkül mind a függetlenség\, mind a kötelesség értelmezhetetlen. \nRédei Roland legújabb egész estése nem csak művészeti vállalás\, hanem társadalmi reflexió is\, egy elfeledett világ tart elénk tükröt\, ahol az emberi kapcsolatok hiánya sorsformáló erővé válik. \nA szöveg fejlesztésére a szerző 2025-ben a Petőfi Irodalmi Múzeum Örkény István-ösztöndíjában részesült. A mű alapját képező kisjelenet a Fiatal Drámaírók Háza tehetséggondozó programjának\, az Okuláré Projektnek a keretében jött létre. \nSzereplők:\nTOMIKA – László Gáspár\nKATIKA – Csorba Kata\nTIBOR – Kárász Zénó\nAPA / MENTOR / FÓKA / SZOMSZÉD – Balog József\nZSANAI FIÚ / BOLOND / SZOMSZÉD FIA – Kállai Ákos \nÍrta: Rédei Roland\nRendezte: Czene Zoltán\nProdukciós vezető: Petró Annamari \nTámogatók: MNMKK PIM-Örkény István Ösztöndíj\, Szeged MJV Önkormányzata\, Szegedi Nemzeti Színház\, MASZK Egyesület (Szeged)\, Fiatal Drámaírók Háza \nKülön köszönet: Barnák László\, Erlauer Balázs\, Gellérfi Gergő\, Jónap Tamás Zoltán\, Martinkovics Katalin\, Molnár Béla\, Szügyi Tamás\, Varga-Bogdanov Attila \nFelhívjuk az arra érzékeny nézőink figyelmét\, hogy az előadásban színpadi füstöt használunk\, valamint erős fény- és hanghatások tapasztalhatók. \n🔞 Az előadás 18 éven aluliak számára nem ajánlott. URL:https://www.mu.hu/esemenyek/redei-roland-szahara-3/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/11/szahara1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261125T203000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261125T213000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20260929T105747Z LAST-MODIFIED:20261004T141153Z UID:12939-1795638600-1795642200@www.mu.hu SUMMARY:Willany Leó Improvizációs Táncszínház: szerda esti Leó DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nWillany Leó Improvizációs Táncszínház:\nszerda esti Leó \n  \nstúdió-Káva terem\nkortárs tánc\njegyár egységesen: 4.000.- Ft\ndiák\, nyugdíjas\, pedagógus jegy: 3.000 Ft\nidőtartam: 50 perc\najánlott korosztály: 14+ \nItt mindenki fellép\, aki látszik a sötétben! \n19. évadunkban is elsősorban szerdánként találkozunk\, a MU Színház Káva termében\, 20:30-tól. A rendszeres improvizációs esteken továbbra is a táncosok\, zenészek és nézők közösségét igyekszünk építeni és megtartani. Emellett új kutatásba is kezdünk\, tematikus estekkel készülünk\, lesz új bemutatónk\, workshopjaink és más közösségi programjaink is. Fiatalos lendülettel\, horizontális működéssel\, fejlődő szakmai háttérrel\, elképesztő kitartással\, rengeteg humorral és szeretettel várunk újra mindenkit. \nGyertek Leózni!\n\nWillany Leó Improvizációs Táncszínház: szabad mozgás\, élőzene\, nyitott partitúrájú előadások\n\nMinden este más. Nincs ismétlés\, nincs koreográfia – csak a pillanat\, a test és az élőzene. Ez a Willany Leó.\nA színpadon minden ott és akkor születik: nincs előre betanult koreográfia\, hanem a táncosok és zenészek valós időben hozzák meg döntéseiket. \nHogy lehet ezt elképzelni?\n\nEgyszer mozdulatokból áll össze egy absztrakt vagy történetmesélő előadás\, máskor előre lefektetett „játékszabályok” (partitúrák) alakítják a történéseket és van\, amikor teljesen nyitott marad a folyamat\, ahol minden egyetlen pillanat műve – na\, ezek vagyunk mi. \nMiért jó ezt nézni?\n\nValódi kockázatot látsz: a művészek vásárra viszik a bőrüket. Van\, hogy tökéletesen egymásra hangolódnak\, máskor küzdenek a térrel és egymással. Te mit élvezel jobban: a hibátlan összhangot\, vagy a keresés izgalmát?\nA partitúra lehet szigorú vagy teljesen szabad\, de mindig közös gondolkodásra és együttműködésre épül\, szorosan összefonódva az élőzenével.\nA Willany Leóban ma húsz táncművész dolgozik\, akik rotálódva lépnek színpadra. Estéről estére arra figyelnek\, hogy a tudat megszólalhasson a test minden pontjából – a kislábujj hegyétől a fejbúbig. \nKik vagyunk mi?\n\nA Willany Leó eredetileg heti improvizációs estként indult\, majd közösséggé és kollektívává fejlődött. 19 év után is ugyanaz maradt a lényege: a jelen pillanat megélése\, a test érzékeny figyelme és az élő kapcsolat a közönséggel. \nAzóta számtalan formában szólítottuk meg a nézőket: részvételi színházi esteken\, táncórákon\, kiállításmegnyitókon\, térspecifikus előadásokon és egyszeri performanszokon. Közös nyelvünk a szabadtánc\, az improvizatív zene és a nyitott partitúra. \nA Willany Leó művészei az elmúlt évek során olyan elveket fogalmaztak meg\, amelyek segítik a színpadi táncos és zenész jelenlétét. Az Open Score olyan struktúra\, amely nem csupán az improvizációs előadásmódot reformálja meg\, hanem a mozgás és zene viszonyának mélyebb megértését is lehetővé teszi. „A jelenlét szabadsága és a struktúra kötöttsége nem ellentét\, hanem egymást erősítő dinamika.” \nGyere el\, és tapasztald meg\, milyen\, amikor a színház a pillanatban születik! \nfacebook: @willanyleoimproszinhaz\ninstagram: @willanyleo\nhonlap: www.willany.com \nTámogatók:\nMU Színház\, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő\, Nemzeti Kulturális Alap\n    URL:https://www.mu.hu/esemenyek/willany-leo-improvizacios-tancszinhaz-szerda-esti-leo-39/ CATEGORIES:Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2025/08/willany1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261126T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261126T200000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261001T080253Z LAST-MODIFIED:20261006T153503Z UID:12975-1795719600-1795723200@www.mu.hu SUMMARY:Puskás Marcell: Amúgy\, ezt már most visszanézném DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n—————————————————————————————– \nPuskás Marcell: \nAmúgy\, ezt már most visszanézném \n  \nBEMUTATÓ\nszínházterem\nkortárstánc\njegyár: 4.900 Ft\nidőtartam: 55 perc\nkorhatár: 12+\nspec. infók: füst\, stroboszkóp \nSee English below \n  \nKedves Most\,\nnem tudom\, miért írok neked. Talán később fontos lesz\, hogy megtettem\, de közben meg úgy érzem\, megint túl korán búcsúzom tőled.\nMég itt vagy\, de már most hiányzol. Mindenesetre csinálok erről a levélről egy fotót\, hátha jó lesz majd egyszer visszanézni.\nAmúgy is sok mindent elteszek mostanában. Képeket\, mondatokat\, embereket\, pillanatokat. Nem azért\, mert különösebben érdekelnek\, vagy bármit kiváltanának belőlem\, inkább csak azért\, mert jó lesz majd valamire hivatkozni\, ha egyszer meg kell magyaráznom\, hogy történt egyáltalán bármi az életemben. Valahogy egyik pillanat sem jó annyira\, hogy benne maradjak\, de ahhoz meg túl jelentős\, hogy elengedjem.\nHiába…Úgy tűnik\, megint előre kezdtem emlékezni. Elkezdtem kívülről nézni azt\, amiben éppen benne vagyok. Rögzítem\, elteszem\, hogy biztosan ne maradjak le róla\, de közben éppen abból maradok ki\, ami történik. A cameraroll-om súlya meghozta a kedvem a jövőhöz? Ez az a pillanat\, amit később túlértékelhetek? Elég jó emléket gyártottam?\nNem tudhatom előre. Inkább elmentem\, hogy később legyen mit hiányolni.\nSzóval kedves Most! Nem tudom\, mit kellene megőriznem belőled. Talán mindent. Talán semmit. Mindenesetre jelenbéli megélés híján inkább bekapcsolom magamban a jövőt\, és legyártom azt az archívumot\, amire jó lesz majd visszanézni!\nVigyázz magadra.\nTalálkozunk majd egy régi képen. \nPuskás Marcell előadása a Nostalgia for Present jelenséget járja körbe. A fogalom azt az állapotot írja le\, amikor egy pillanat megélése közben már úgy tekintünk rá\, mintha emlék lenne\, és azon gondolkodunk\, hogyan fogunk majd visszaemlékezni rá. A darab azt a különös helyzetet vizsgálja\, amikor a jelen helyett már annak későbbi változatát kezdjük megélni\, miközben folyamatosan figyeljük\, rögzítjük és értelmezzük azt\, ami éppen történik. A keresés\, a megőrzés és az emlékezés egymásba csúszásával a jelen fokozatosan egy későbbi visszanézés tárgyává válik\, miközben egyre nehezebbé válik egyszerűen jelen lenni benne.\nAz előadás technológiai alapú\, interaktív vetítéseket\, élőben generált vizuálokat\, élő VJ-t és élő zenét használ. A testen és a színpadon elhelyezett érzékelők valós időben alakítják a vizuálokat\, a zenét és a fényeket\, így a táncos mozgása közvetlenül hatással van az előadás alakulására. A technológia így nem pusztán az előadás kiegészítője\, hanem a koreográfia és a jelenlét aktív része\, amely folyamatosan reagál a színpadon történő változásokra.\nKortárs\, technológiai alapú táncelőadás\, amely a jelen megélésének és a későbbi emlékké alakításának különös feszültségét vizsgálja. Interaktív vetítések\, élőben generált vizuálok\, VJ\, élő zene és mozgás által létrehozott vizuális elemek kapcsolódnak össze egy atmoszférikus\, folyamatosan változó színpadi világban. \nBalázs Gábor zenész\, Biljarszki Maxim médiaművész\, VJ és látványtervező\, Pataki Noémi táncművész\, a Duda Éva Társulat és a Willany Leó tagja\, valamint Puskás Marcell médiaművész\, aki interaktív és intermediális munkáival\, valamint több önálló kiállítással van jelen a kortárs művészeti szcénában. \nBalázs Gábor – Zene\nBiljarszki Maxim\, Garics Adélt – Live VJ\nPataki Noémi – Tánc\nPuskás Marcell\, Pataki Noémi – koreográfus\nKlajkóné Rovó Virág – fény \nPuskás Marcell – Rendező\, dramaturg \n  \nEnglish : \nDear Present\,\nI don’t know why I’m writing to you. Maybe someday it will matter that I did\, but at the same time\, I feel like I’m saying goodbye to you too soon again.\nYou’re still here\, and yet I already miss you. In any case\, I’m going to take a photo of this letter\, just in case it might be good to look back on someday.\nI’ve been keeping a lot of things lately\, anyway. Pictures\, sentences\, people\, moments. Not because I’m particularly interested in them\, or because they evoke anything in me\, but rather because it will be good to have something to refer to someday\, if I ever have to explain that anything happened in my life at all. Somehow\, no moment is good enough for me to stay in it\, yet it is too significant for me to let it go.\nOh well… It seems I’ve started remembering ahead of time again. I’ve started looking at what I’m in from the outside. I record it\, I save it\, so I won’t miss it for sure\, but in doing so\, I’m missing out on the very thing that is happening. Has the weight of my camera roll made me look forward to the future? Is this the moment I’ll later overestimate? Have I created a good enough memory?\nI can’t know in advance. I’d rather save it\, so that later there will be something to miss.\nSo\, dear Present! I don’t know what I’m supposed to preserve of you. Maybe everything. Maybe nothing. Either way\, in the absence of actually living in the present\, I’d rather switch on the future inside me and build the archive that will be good to look back on someday!\nTake care of yourself.\nWe’ll meet again in an old photograph. \nPuskás Marcell’s performance explores the phenomenon of Nostalgia for Present. The term describes a state in which\, while experiencing a moment\, we already perceive it as though it were a memory\, thinking about how we will remember it in the future. The piece examines the peculiar situation in which\, instead of experiencing the present itself\, we begin to experience its future version\, while continuously observing\, recording\, and interpreting what is happening in real time. As searching\, preserving\, and remembering begin to overlap\, the present gradually becomes something to look back on in the future\, making it increasingly difficult to simply be present within it.\nThe performance is technology-driven\, incorporating interactive projections\, live-generated visuals\, live VJing\, and live music. Sensors placed on the body and throughout the stage transform the visuals\, music\, and lighting in real time\, allowing the dancer’s movement to directly influence the development of the performance. Technology is therefore not merely an addition to the piece\, but an active part of the choreography and the experience of presence\, continuously responding to changes taking place on stage.\nA contemporary\, technology-driven dance performance exploring the peculiar tension between experiencing the present and transforming it into a memory of the future. Interactive projections\, live-generated visuals\, VJing\, live music\, and movement-responsive visual elements come together to create an atmospheric\, ever-changing stage world. \nMusician Gábor Balázs; media artist\, VJ\, and visual designer Maxim Biljarszki; dancer Noémi Pataki\, a member of the Duda Éva Company and Willany Leó; and media artist Marcell Puskás\, whose interactive and intermedial works\, as well as several solo exhibitions\, have made him a presence on the contemporary art scene. \nGábor Balázs — Music\nMaxim Biljarszki\, Garics Adélt — Live VJ\nNoémi Pataki — Dance\nMarcell Puskás\, Noémi Pataki – Choreography\nVirág Klajkóné Rovó – Light design\nMarcell Puskás — Director\, Dramaturg URL:https://www.mu.hu/esemenyek/puskas-marcell-amugy-ezt-mar-most-visszaneznem/ CATEGORIES:Egyéb,Tánc ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/puskas2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Budapest:20261127T190000 DTEND;TZID=Europe/Budapest:20261127T205000 DTSTAMP:20261018T025555 CREATED:20261007T085838Z LAST-MODIFIED:20261007T090140Z UID:13043-1795806000-1795812600@www.mu.hu SUMMARY:SaboTage: Zalán Tibor: Halvérfesték DESCRIPTION:Csakis neten keresztül tudnak jegyet vásárolni előadásainkra.\nA helyszínen pénztár nem üzemel!\n————————————————————————————————— \nSaboTage\nZalán Tibor: Halvérfesték \nstúdió\nidőtartam: 100 perc\njegyár: 5.300 Ft\nkorhatár: 12+ \n  \nCsaládban\, nemzetközösségben együtt élünk a transzgenerációs traumáinkkal. Ez volt a kiindulási pontunk. Kihívásnak éreztük\, hogy a témával lírai\, absztrakt szöveg színpadra állításán keresztül foglalkozzunk\, közös munkáinkban folyamatos törekvésünk a megszólalások zeneiségével kísérletezni. Zalán Tibor darabját választottuk\, hogy próbára tegyük a kíváncsiságunk.\nLakáshelyszínét tekintve egyterű kamaradrámanak mutatkozik a szöveg\, amiben idősíkok csúsznak össze. \nAdott egy traumatikus családtörténet\, mint a görögöktől kezdve megannyi klasszikus drámában. Készül az ebéd\, fő a halászlé az egyszobás panelban\, a fürdőszoba meg tiszta halvér. Várkozás közben pedig a szereplők együttélésben egymást követik emlékezés és felejtés játékai. Szüntelen emlékbetörések akasztják meg a mindennapi életet. Az alakok rendre olyan helyzetekbe kényszerülnek\, amikben bizonytalanná válik számukra családként meghatározni magukat. Az állandó beszédkényszerben az se biztos\, hogy egyáltalán hallják-e egymást. Bár a közösség az előadás végére teljesen átrendeződik\, felszámolódik és megújul\, a tudatalatti működésén alapuló látomásos színházban az utolsó pillantig kérdéses\, ki lehet-e lépni a sorskérdések körforgásból. \nKészül a halászlé\, a család várakozik az ebédre. Közben folyamatos\, álomszerű emlékbetörések nehezítik a mindennapi életüket. Ezek a visszaemlékezések újra és újra bizonytalanná teszik az alakokat afelől\, hogy családként határozzák meg magukat. \nAbszurd komédia inkább\, mint tragédia\, de a felszín alatt ott munkál az öröklött bűntudat. Lírai szöveg\, színpadi költészet\, nyelvhasználatában absztrakt szerkesztési elvek dominálnak. Azoknak ajánljuk\, akik szeretik a gondolati és érzelmi lóugrásokat. \n2023-ban a Pesti Magyar Színiakadémián találkoztunk\, Rácz Attila osztályában kezdtünk el közösen dolgozni. A három év alatt rengeteget tanultunk a kollektív színházcsinálásról. Folyamatosan azzal kísérletezünk\, hogy lehet bármilyen szöveget\, a mi problématételezésünk által\, magunkra húzni. Kialakítunk egy közös tudást az anyagról és ebből alkotunk egy szuverén\, stilizált\, színpadi valóságot. \nAlkotók: Rácz Attila\, Erdélyi Márk\, Kalinovszki Lúcia\, Kulcsár-Székely Gábor\, Lampel Luca\, Lentulai Hanna Sára\, Nagy Gergő\, Németh Áron Tamás\, Szilágyi Vivien Kiara\nSzereplők: Erdélyi Márk\, Halmi Kristóf m.v.\, Kalinovszki Lúcia\, Kovács Álmos m.v.\,\nKulcsár-Székely Gábor\, Lampel Luca\, Lentulai Hanna Sára\, Szilágyi Vivien Kiara \nFotók: Perényi Balázs URL:https://www.mu.hu/esemenyek/sabotage-zalan-tibor-halverfestek/ CATEGORIES:Próza,Színház ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mu.hu/wp-content/uploads/2026/10/sabo.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR